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Der Original Kenzan-Ring von Hanataba – Skandinavisches Design trifft japanische Blumenkunst

Veröffentlicht von Inna

Wer gerne Blumen kreativ arrangiert, kennt den Wunsch nach einer stilvollen und zugleich funktionalen Lösung, die sowohl in der Vase als auch im Zuhause Eindruck hinterlässt. Mit dem Kenzan-Ring von Hanataba holen Sie sich nicht nur ein Werkzeug zur Blumengestaltung ins Haus – sondern ein echtes Designerstück in Originalqualität.

Das Original von Hanataba – Qualität, die man sieht und spürt

Bei uns im Shop finden Sie den echten Hanataba „Igel“ – ein hochwertiges Originalprodukt aus Schweden. Anders als viele günstige Imitate besteht dieser Kenzan-Ring aus massivem Blei, während die Dornen aus stabilem Kupfer gefertigt sind. Dieses Material sorgt nicht nur für die notwendige Schwere, um auch größere Blumen sicher zu fixieren, sondern auch für eine außergewöhnlich lange Lebensdauer.

Kreativität neu entdecken – Ihre persönliche Blumenkomposition

Was den Hanataba-Kenzan so besonders macht, ist die Freiheit beim Arrangieren. Ob minimalistisch mit nur drei Stielen oder üppig mit einer ganzen Blütenpracht – Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Der Kenzan-Ring „Igel“ hält jede Blume dort, wo Sie sie haben möchten – ganz ohne klassische Steckmasse. Sie können mit Höhen, Winkeln und Formen spielen, dramatische Akzente setzen oder schlichte Eleganz schaffen.

Besonders schön: Auch ungewöhnliche Blumenarten, Zweige oder Gräser lassen sich problemlos integrieren. So entstehen persönliche Blumenkunstwerke, die jeden Raum zum Strahlen bringen – ob im Wohnzimmer, auf dem gedeckten Tisch oder als Geschenk.

Hochwertige Materialien: Blei und Kupfer für maximale Stabilität

Der Kenzan-Ring von Hanataba hat ein spürbares Eigengewicht, das ihn sicher am Boden der Vase hält – ganz ohne Umkippen oder Verrutschen. Blei als Hauptmaterial sorgt dabei für die nötige Schwere und Standfestigkeit, während die feinen Kupferdornen stabil, aber zugleich flexibel genug sind, um Blumenstiele schonend zu halten. Beide Materialien sind langlebig und resistent gegen Korrosion – ideal für den dauerhaften Einsatz im Wasser.

Skandinavisches Design trifft japanische Tradition

Die Inspiration für den Hanataba Kenzan-Ring stammt aus der japanischen Ikebana-Kunst, bei der Blumen kunstvoll und mit Bedacht arrangiert werden. Hanataba hat dieses Konzept modern interpretiert – mit klaren Linien, funktionalem Design und einer Liebe zum Detail, die man spürt. Das Ergebnis ist ein hochwertiges Werkzeug für kreative Blumenfreunde, das Design und Handwerk vereint.

Warum bei uns kaufen?

Wir von Lothar John Tischkultur stehen seit über 45 Jahren für Qualität, Stil und besondere Produkte, die den Alltag verschönern. Als Fachhändler führen wir ganz bewusst nur das Original von Hanataba, weil wir unseren Kundinnen und Kunden die Qualität bieten möchten, die sie verdienen. Gerade unsere älteren Kunden schätzen die hochwertige Verarbeitung, das authentische Material und die lange Haltbarkeit dieses außergewöhnlichen Produkts.

Fazit: Der Hanataba „Igel“ – ein Muss für kreative Blumenliebhaber

Ob als Geschenk oder für den eigenen Wohnbereich: Mit dem originalen Kenzan-Ring „Igel“ von Hanataba setzen Sie Blumen ganz neu in Szene – stilvoll, kreativ und dauerhaft stabil. Entdecken Sie jetzt die verschiedenen Varianten bei uns im Shop und überzeugen Sie sich selbst von einem Produkt, das durch Qualität, Gewicht, Design und gestalterische Freiheit begeistert.

Entdecken Sie den Hanataba Kenzan Ring und weitere Werke von Hanataba in unserem Onlineshop:

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Sprudelndes Design – Mein Erlebnis mit dem Stelton Brus Wassersprudler

Veröffentlicht von Inna

Es gibt Produkte, die verändern nicht nur den Alltag, sondern bereichern auch das Zuhause. Der Stelton Brus Wassersprudler ist so ein Produkt. Elegant, hochwertig verarbeitet – und so angenehm unkompliziert, dass ich ihn inzwischen jeden Tag benutze. Aber fangen wir von vorne an.

Skandinavische Schlichtheit trifft auf Funktion

Als ich den Wassersprudler das erste Mal auspackte, war ich ehrlich gesagt ein bisschen verliebt. Das klingt übertrieben, ich weiß – aber dieser Edelstahlkörper mit seiner matten Oberfläche, die klare zylindrische Form und die reduzierten Linien wirken nicht wie ein Haushaltsgerät, sondern wie ein Designobjekt. Es ist typisch skandinavisch: schlicht, durchdacht und dabei absolut funktional.

Der Sprudler ist schwer – im besten Sinne. Er steht sicher auf der Arbeitsplatte, ohne zu wackeln oder zu verrutschen. Und man spürt sofort: Das hier ist keine Wegwerfware, das ist Qualität, die bleibt.

Ganz ohne Kabel – und ganz ohne Mühe

Ich war positiv überrascht, wie einfach der Stelton Brus zu bedienen ist. Kein Strom, keine App, kein digitales Menü – nur du, das Wasser und ein Drehknopf. Man füllt die mitgelieferte Flasche (übrigens ebenfalls schön designt), setzt sie ein, dreht am Karbonisierungs-Knopf – und zack: frisches, sprudelndes Wasser. So simpel. So gut.

Und das Beste daran: Man bestimmt selbst, wie viel Kohlensäure man möchte. Ich mag es gerne feinperlig, mein Mann eher mit richtig viel Sprudel – der Brus kann beides.

Nachhaltigkeit, die sich richtig anfühlt

Ich habe den Wassersprudler nicht nur wegen des Designs gekauft, sondern auch, weil ich bewusster leben möchte. Keine Plastikflaschen mehr schleppen. Kein Müll. Stattdessen klares Leitungswasser, veredelt in Sekundenschnelle – und das mit wiederverwendbaren Flaschen. Ich habe wirklich das Gefühl, etwas Gutes zu tun – für mich, für die Umwelt und ehrlich gesagt auch für meine Küche.

Ein Gerät, das man zeigen möchte

Was mir besonders gefällt: Der Brus ist kein Gerät, das man nach Benutzung im Schrank verschwinden lässt. Er darf – nein, er soll sichtbar bleiben. Freunde, die uns besuchen, fragen fast immer: „Was ist das da für ein stylisches Teil?“ Und wenn ich es vorführe, gibt es fast immer erstaunte Blicke. Es macht Spaß, gute Produkte zu teilen – besonders, wenn sie nicht nur schön aussehen, sondern auch noch nützlich sind.

Mein Fazit: Ein kleines Highlight im Alltag

Der Stelton Brus hat für mich den Begriff „Wassersprudler“ neu definiert. Kein Kunststoff, kein Schnickschnack – dafür echtes Handwerk, Qualität und ein Design, das Freude macht. Er zeigt, dass Nachhaltigkeit und Stil sich nicht ausschließen. Für alle, die Design lieben und gerne selbst bestimmen, wie ihr Wasser schmeckt, ist der Brus eine glasklare Empfehlung.

Entdecken Sie den Brus Wassersprudler und weitere Werke von Stelton Brus in unserem Onlineshop:

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Tortus x Knabstrup: Die Archie Vase – Wenn Keramik zur Kunst wird

Veröffentlicht von Inna

Keramik ist nicht gleich Keramik – sie kann ein Gebrauchsgegenstand sein, ein Blickfang oder ein Ausdruck von künstlerischer Tiefe. Die Archie Vase, entstanden aus der Zusammenarbeit zwischen dem traditionsreichen Haus Knabstrup Keramik und dem gefeierten Keramiker Tortus alias Eric Landon, ist all das in einem.

Die Handschrift eines Künstlers

Eric Landon – besser bekannt als Tortus – ist kein gewöhnlicher Keramiker. Der dänisch-amerikanische Künstler hat sich durch seine meisterhaften Arbeiten und seine Auftritte auf Instagram eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Seine Faszination für das Drehen an der Töpferscheibe ist nicht nur Technik, sondern Meditation, Kunstform und Geschichtenerzählen zugleich. In jedem Werk spürt man seine Hingabe, seine tiefe Verbindung zum Material und sein feines Gespür für Formen und Proportionen.

Die Archie Vase ist ein Paradebeispiel für seinen Stil: klare Linien, organische Formen, natürliche Glasuren – reduziert, aber ausdrucksstark. Sie vereint eine zeitlose Ästhetik mit einer beinahe spirituellen Ruhe. Dieses Design spricht leise – aber mit Tiefe.

Wenn Tradition auf Innovation trifft

Knabstrup Keramik, gegründet 1897, ist ein Stück dänischer Designgeschichte. Seit über einem Jahrhundert steht der Name für handwerkliche Qualität und gestalterische Raffinesse. In der Zusammenarbeit mit Tortus gelingt es Knabstrup auf beeindruckende Weise, das Erbe klassischer dänischer Keramikkunst in die Gegenwart zu überführen.

Die Archie Vase bringt Vergangenheit und Zukunft in einen harmonischen Dialog. Sie ist ein Symbol dafür, dass echtes Handwerk niemals aus der Mode kommt – sondern durch kreative Köpfe wie Eric Landon neue Wege geht.

Kunst fürs Zuhause

Ob mit einem einzelnen Zweig, einem Frühlingsstrauß oder ganz pur – die Archie Vase ist mehr als ein Dekorationsobjekt. Sie verleiht Räumen Charakter. Sie inspiriert. Sie wirkt.

Ideal für Designliebhaber, Sammler oder Menschen, die in ihrem Zuhause bewusst mit Formen, Materialien und Geschichten leben möchten. Jede Vase ist ein Unikat, das die Sorgfalt echter Handarbeit in sich trägt.

Fazit: Ein Meisterwerk, das berührt

Die Archie Vase von Knabstrup und Tortus ist mehr als nur eine Vase. Sie ist das Ergebnis jahrhundertealter Tradition, moderner Ästhetik und der künstlerischen Vision eines Mannes, der Keramik zu einer poetischen Disziplin erhebt.

Entdecken Sie die Archie Vase und weitere Werke von Knabstrup Keramik x Tortus in unserem Onlineshop:
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Handgefertigte Osteranhänger von Inge-Glas: Traditionelle Glaskunst für Ihre Osterdekoration

Veröffentlicht von Inna

Wenn der Frühling Einzug hält und die ersten Sonnenstrahlen das Zuhause in ein warmes Licht tauchen, beginnt eine der schönsten Zeiten im Jahr: die Osterzeit. Es ist die Zeit des Erwachens, des Neubeginns – und der liebevollen Dekoration. Wer seiner Osterdekoration eine besondere, hochwertige Note verleihen möchte, wird bei den zauberhaften Osteranhängern von Inge-Glas fündig.

Tradition trifft Handwerkskunst

Seit über 400 Jahren steht die Familie Müller-Blech – die Gründer von Inge-Glas – für die Kunst des Glasblasens. In der kleinen Manufaktur in Neustadt bei Coburg entstehen echte Schmuckstücke in feinster Handarbeit: Jedes einzelne Ei oder Tiermotiv wird mundgeblasen, von Hand bemalt und mit viel Liebe zum Detail veredelt.

Bis zu 60 einzelne Arbeitsschritte sind nötig, um einem Ornament sein fertiges Aussehen zu verleihen. Dabei werden selbst kleinste Details, wie Augenbrauen oder winzige Pupillen, mit äußerster Präzision und sehr ruhiger Hand von hochqualifizierten Malerinnen aufgetragen. Diese Perfektion in der Ausführung macht jedes Stück zu einem einzigartigen Kunstwerk mit Charakter und Seele.

Die filigranen Osteranhänger sind nicht einfach Dekoration – sie sind kleine Meisterwerke, die Geschichten erzählen: von alten Handwerkstraditionen, von Festen im Kreis der Familie und von der Freude an liebevoll gestalteten Details.

Liebevolle Motive für die Osterzeit

Ob klassische Ostereier in zarten Pastelltönen, kleine Häschen mit Schleifchen oder fröhliche Küken mit feinen Goldakzenten – die Motive von Inge-Glas sprechen nicht nur Sammlerinnen und Sammler an, sondern auch alle, die das Besondere suchen. Durch die sanften Farben und nostalgischen Designs lassen sich die Anhänger wunderbar in verschiedenste Einrichtungsstile integrieren – ob am Osterstrauch, als Tischdekoration oder als Highlight in einem Frühlingskranz.

Ein Stück Handarbeit für Generationen

Die Osteranhänger von Inge-Glas sind nicht nur hübsch anzusehen – sie sind auch langlebig und zeitlos. Viele unserer Kundinnen und Kunden berichten, dass sie die zarten Glaskunstwerke jedes Jahr aufs Neue aus dem Osterkarton holen und sie sogar an Kinder oder Enkel weitergeben. Ein Anhänger von Inge-Glas ist eben mehr als nur ein Dekostück – er ist ein Begleiter durch die Jahre.

Fazit: Kleine Schätze für große Augenblicke

Wenn Sie in diesem Jahr etwas Besonderes für Ihr Zuhause suchen – etwas, das mit echter Handwerkskunst gefertigt wurde und Herz und Augen gleichermaßen erfreut – dann sind die Osteranhänger von Inge-Glas genau das Richtige. Ob als Geschenk oder zum Selbstbehalten: Diese kleinen Kunstwerke machen Ostern zu einem Fest für alle Sinne.

Entdecken Sie jetzt die zauberhafte Auswahl an mundgeblasenen Osteranhängern in unserem Onlineshop:
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Hoptimisten: Die fröhliche Bewegung, die ein Lächeln auf die Lippen zaubert

Veröffentlicht von Effi

Der Hoptimist verkörpert Freude, Optimismus und ein strahlendes Lächeln. Diese kleinen Figuren wurden in den späten 1960er Jahren von dem dänischen Holzdrechsler Hans Gustav Ehrenreich entworfen und sind seitdem ein fester Bestandteil der dänischen Designgeschichte. Sie verbreiten weltweit gute Laune und sind Symbole für Positivität.

Die Geschichte des dänischen Designers Hans Gustav Ehrenreich zeigt wie man durch Kreativität etwas erschaffen kann was bis heute Menschen begeistert.

Alles begann mit einem Vogel. Der dänische Designer Gustav Ehrenreich schuf 1968 die erste Figur namens Birdie. Danach gesellten sich das Mädchen Bimble, der Junge Bumble und der Frosch Kvak dazu, und seitdem sind zahlreiche weitere faszinierende Charaktere entstanden. Bimble ist das Mädchen mit lächelnden Augen; Bumble hingegen ist der aufmerksame Junge mit einem winzigen Stiel an seiner Mütze.

Bevor Ehrenreich seine berühmten Hoptimisten schuf, war er als Holzdrechsler in seiner Werkstatt tätig, wo jedes Produkt ein Unikat war. Er kreierte handgedrechselte Schalen mit Intarsien aus kleinen silbernen Fischen und verkaufte einzigartige Kunstwerke aus Holzsorten aus aller Welt.

Ehrenreich hatte damals eine klare Vision: Er wollte eine Figur schaffen, die immer daran erinnern sollte, positiv und optimistisch zu bleiben. In einer turbulenten Zeit war sein Design ein echter Lichtblick. Seine Grundidee, die Hoptimisten aus einem Kreis und einer Ellipse zu zeichnen, bildet das Fundament sowohl für die Klassiker als auch für die neuen Figuren.

Diese fröhlichen Hoptimisten haben sich fest in die dänische Designgeschichte eingebettet und verbreiten Freude, wohin auch immer sie kommen – ganz im Sinne der Vision ihres Schöpfers Gustav Ehrenreich.

Heute gibt es für jeden Anlass einen glücklichen Hoptimisten. Ob Tier-Hoptimist, Love- oder Smiley-Hoptimist, Lampen-Hoptimist oder sogar ein Brautpaar – die Auswahl ist vielfältig und sorgt dafür, dass Sie immer den perfekten Hoptimisten finden können, um Freude zu verbreiten. Das Ziel dieser Bewegung bleibt weiterhin bestehen: Freude zu verbreiten und anderen ein Lächeln auf die Lippen zu zaubern. Egal ob als Dekoration im Kinderzimmer, als Geschenk zum Valentinstag oder als originelle Hochzeitsdekoration – Hoptimisten sind vielseitig und bringen überall gute Laune mit sich.

Entdecken Sie die fröhlichen Hoptimisten in unserem Shop und holen Sie sich ein Stück dänische Designgeschichte voller Freude und Positivität nach Hause!

Lichtblicke der Zukunft: Die neuen Mr. Wattson LED Leuchten

Veröffentlicht von Jons

Wir freuen uns, Ihnen die neueste Marke in unserem Sortiment vorzustellen: die stilvollen und innovativen Mr. Wattson LED Leuchten. Diese außergewöhnlichen Leuchten sind mehr als nur eine Lichtquelle – sie sind ein Statement, das Design und Funktionalität auf wunderbare Weise vereint.

Die Mr. Wattson Tischleuchten sind für uns ein absolutes Highlight. Die besonderen Merkmale der Tischleuchten sind ihre biegsamen Gliedmaßen und äußerst flexiblen Gelenke. Diese ermöglichen es Ihnen, die Leuchte in fast jede gewünschte Position zu bringen und sie so schnell wie möglich an verschiedene Beleuchtungsbedürfnisse anzupassen. Egal, ob Sie sie zum Lesen, Arbeiten oder zur stimmungsvollen Hintergrundbeleuchtung verwenden möchten, Mr. Wattson ist perfekt dafür geeignet.

Jede Mr. Wattson Tischleuchte ist in aufwendiger Handarbeit gefertigt und besteht aus hochwertigen Materialien. Das Gestell ist aus robustem Eschenholz gefertigt und in verschiedenen Farbtönen erhältlich. Die handwerkliche Sorgfalt bei der Herstellung gewährleistet nicht nur eine lange Lebensdauer, sondern auch ein einzigartiges Unikat, welches Ihre Einrichtung bereichert.
Sie verfügen über die neueste LED-Technologie. Diese sorgt für eine energieeffiziente Beleuchtung, die lange hält. Die LEDs sorgen für ein angenehmes Licht, das eine gemütliche Atmosphäre schafft.

Die Tischleuchten sind in drei verschiedenen Größen erhältlich:
Mini Wattson: Ideal für kleine Räume oder als dekoratives Element auf Schreibtischen und Regalen. Trotz ihrer geringen Größe bietet sie ausreichend Tageslicht und bleibt ein stilvoller Hingucker.
Mr. Wattson: Diese mittlere Größe ist ein Klassiker und passt hervorragend auf jeden Schreibtisch oder Nachttisch. Sie bietet die ideale Balance zwischen Funktionalität und Design.
Mega Wattson: Die größte Version bietet eine beeindruckende Präsenz und ist ideal für große Räume oder als zentrales Beleuchtungselement geeignet. Ihre starke Leuchtkraft und ihr auffälliges Design machen sie zum Mittelpunkt jeder Einrichtung.

Das Mr. Wattson Sortiment wird durch die LED Norbitt Lampen um ein weiteres kreatives Highlight erweitert. Diese Lampen sind in Form von Weltraumfiguren gestaltet und verleihen jedem Raum eine spielerische, futuristische Note. Die Norbitt Lampen bieten nicht nur ein robustes Design, sondern auch eine hochwertige Verarbeitung. Mit dem 360-Grad-Drehgelenk können Sie die Norbitt Lampen in jede Richtung drehen und so den Lichtfokus flexibel anpassen.

Für alle, die nach einer eleganten und zeitgemäßen Beleuchtung suchen, sind die Mr. Wattson LED Pendelleuchten die ideale Wahl. Diese Leuchten sind aus Aluminium und Metall gefertigt und sind in drei verschiedenen Farben erhältlich. Sie sind ideal für die Beleuchtung von Essbereichen, Kücheninseln oder Arbeitsbereichen geeignet und ermöglichen eine gleichmäßige Lichtverteilung.

Diese wunderschönen und außergewöhnlichen Lampen finden Sie nun bei uns im Onlineshop!

Knabstrup: Dänische Keramik seit 1897

Veröffentlicht von Soufiene Gtari

Das Unternehmen Knabstrup wurde im Jahr 1645 als Ziegelei gegründet und verfügt somit über eine lange Tradition. Knabstrup expandierte im Jahr 1897 in die Keramikindustrie und produzierte zunächst Tonblumentöpfe. Die Knabstrup Brickworks Company wurde unter der Leitung von H. Schou gegründet. Sie hat einen Weg in die Blumentopfproduktion geschlagen und die Produktpalette erweitert. Es handelte sich um einen maßgeblichen Augenblick, in dem Tradition reibungslos mit Innovation verschmolzen war.

Dies markierte den Startschuss für eine bemerkenswerte 127-jährige Reise, die von einer Vielzahl von Kreationen von Vasen bis zu Tafelgeschirr geprägt war. Das beeindruckende Talent und die Kunstfertigkeit der Personen, die zum dauerhaften Erbe von Knabstrup beigetragen haben, werden in diesen Produkten deutlich. Die Marke bringt immer wieder etablierte Töpfer*innen sowie gefragte Designer*innen wie Peter Svarrer, Johannes Hansen und Kirsten Günther mit ins Boot, die den Produkten neues Design verleihen.

Knabstrup feiert wahre Handwerkskunst und würdigt Koryphäen wie Johannes Hansen, dessen Vision ihre Herangehensweise durch die Betonung von außergewöhnlicher Schönheit veränderte. Sie waren bis 1911 der größte Blumentopfhersteller in Skandinavien und erweiterten ihr Sortiment um Blumentopfabdeckungen. Dies stärkte Knabstrups Position als Branchenführer in den 1920er Jahren.

Knabstrup Ceramics wurde 2017 mit dem Ziel der Feier des Keramikhandwerks und der Anerkennung seines reichen dänischen Erbes neu gegründet. Ein Vermächtnis voller Stolz, Lehm und tiefer Liebe zum Handwerk werden durch diesen Relaunch gefördert.

Stelton verkündete erfolgreich den Abschluss der Übernahme von Knabstrup Keramik. Seit dem 1. Mai 2024 ist Knabstrup Keramik vollständig in Stelton integriert, wodurch es von der Zugehörigkeit zu einer größeren Premium-Brand profitiert. Entdecken Sie heute die Bestseller von Knabstrup, darunter Keramikvasen, die Sie in unserem Online-Shop finden können.

Wendt & Kühn: Das Geheimnis des Elfpunkte-Engels mit seiner ganz besonderen Gabe!

Veröffentlicht von Jeannette Drömert

Im letzten Jahr feierten Wendt & Kühn das 100 jährige Jubiläum des legendären Elfpunkte-Engels. Grete Wendt hatte den Engel erstmals im Herbst 1923 entworfen. Wendt & Kühn tauchte tief in die Herstellung, die Geschichte und auch in das Wesen der Engel ein. Dadurch näherten wir uns Ihrer Gabe, Menschen auf der ganzen Welt mit Ihrer unbeschwerten Leichtigkeit, Kindlichkeit und Heiterkeit zu berühren. Nach einem Aufruf in der Manufaktur trafen über 900 Zuschriften von Sammlern und Sammlerinnen mit ganz persönlichen Geschichten zu den Lieblingsengeln ein. Viele erzählten von Erinnerungen aus schönen Kindheitstagen, wo die Engel im Kreise der Familie zur Weihnachtszeit aufgestellt worden waren, als diese von lieben Mitmenschen geschenkt wurden.

Ein bezaubernder Engel als Botschafter für Kinderrechte

Wendt & Kühn setzen deshalb Ihren am weltweit bekanntesten und stärksten Engel ein, um die Projekte der Stiftung World Childhood Foundation zu unterstützen. Mit der Kraft des Elfpunkte-Engels hoffen sie, auch Ihr Herz als Sammler oder Sammlerin zu erreichen. Der Engel, der eigens für diese Partnerschaft gestaltet wurde, und der die wichtige Botschaft der Stiftung in alle Welt tragen soll, ist wirklich ein ganz besonderer Engel.

Auf 25000 Stück begrenzt – In blond oder brünett – Kerze links oder rechts wählbar

Elf farbige Punkte

Anstatt der charismatischen elf weißen Punkte auf seinen grünen Flügeln trägt er erstmals in seiner über 100 jährigen Geschichte verschiedenfarbige Flügelpunkte. Integriert als ein zentrales Gestaltungselement der Stiftung als sichtbares Zeichen der gemeinsamen Werte, trägt der Engel in der Hand eine Kerze: Ihr Licht soll ein Zeichen für Wärme und Hoffnung sein.

Limitierte Edition

Diese einzigartige Edition ist als limitierte Auflage ab Mitte Mai 2024 erhältlich und auf nur 25.000 Stück begrenzt. Auf der Bodenmarke der Figur ist die Nummer ersichtlich, ebenso auf ihrem grünen Schmuckkarton und im Begleitheft. Der Engel erscheint somit ebenfalls zum 25. Jahr des Bestehens der World Childhood Foundation .

Gemeinsam Gutes tun

4 Euro vom Verkaufserlös des Engels sind für die World Childhood Foundation Deutschland bestimmt! Ihre Majestät Königin Silvia von Schweden gründete die World Childhood Foundation 1999 mit dem Ziel, das Recht der Kinder auf eine sichere und liebevolle Kindheit zu schützen und die Lebensbedingungen derjenigen Kinder zu verbessern, die von (sexualisierter) Gewalt bedroht und betroffen sind.

Zitat Ihrer Majestät Silvia von Schweden:

Ich wünsche mir, dass diese Vision uns alle beflügelt und uns jeden Tag die Kinder und Ihr Wohl in den Mittelpunkt stellen lässt. Möge die Liebe und Fürsorge für Kinder immer in unseren Herzen sein.
Wendt & Kühn elfpunktepost 38. Ausgabe

Den limitierten Engel mit farbigen Flügelpunkten findet ihr natürlich auch bei uns im Onlineshop. Wir wünschen viel Freude beim Entdecken!

Mono und Pott Edelstahlbesteck: Unsere Tipps für Reinigung & Pflege

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Wer kennt es nicht: Sie haben sich ein sehr hochwertiges Besteck-Set gekauft und nach kurzer Zeit stellen Sie fest, dass die Messer anders aussehen als der Rest. Was viele nicht bedenken, ist: Die Messerklinge eines hochwertigen Besteckes reagiert sehr häufig empfindlicher als der Rest des Besteckteils, welches aus Edelstahl gefertigt ist.

Mono und Pott Bestecke werden aus Chrom-Nickel Edelstahl (18/10) gefertigt. Die Tafelmesserklinge besteht aus hochwertig gehärteten Klingenstahl. Sie hat eine lange Schnitthaltigkeit. Der Klingenstahl kann leider durch Säuren, die sich in Lebensmitteln befinden, oder durch Fremdrost in der Spülmaschine angegriffen werden. Dadurch entsteht der sogenannte Rostfraß. Aus diesem Grund sollten Speisereste nie die Möglichkeit haben, lange einwirken zu können. Entstandene Speiserückstände sollten nie lange auf dem benutzten Besteck bleiben, sondern am besten sofort nach der Nutzung entfernt bzw. das Besteck vorgespült werden.

Um auch weiterhin Freude an Ihrem Besteck-Set zu haben, möchten wir Ihnen heute ein paar Tipps und Tricks mit an die Hand geben und Ihnen erläutern, wie die richtige Pflege bei einer Messerklinge wahre Wunder bewirken kann. Diese gelten selbstverständlich auch generell für hochwertige Bestecke anderer Hersteller.

Reinigung in der Spülmaschine

Der Großteil der Besteckteile von Mono ist, mit ein paar wenigen Ausnahmen (Mono T & Mono E aufgrund des Holzauflage), spülmaschinenfest. Mono Ring Griffe dagegen bestehen aus hochwertigem Polyamid, welches ebenfalls spülmaschinenfest ist. Trotz alledem sollten bei der Besteckreinigung in der Spülmaschine bestimmt Dinge vermieden und andere wiederum beachtet werden.

Folgende Dinge sollten vermieden werden:

Verwendung von hochkonzentriertem Reinigungsmittel
Langes Verbleiben des Besteckes in der Spülmaschine nach dem Spülen
Bestimmte Speisereste bleiben haften (Ursache von Flecken oder Korrosion)

Folgende Hinweise sollten Sie befolgen:

Besteck NICHT schmutzig liegen lassen, nach dem Gebrauch kurz unter fließend Wasser abspülen. So können Kochsalz- und säurehaltige Rückstände aus den Speiseresten nicht auf das Metall einwirken.
Bestecke aus Edelstahl und versilberte oder Silber-Bestecke NICHT im gleichen Spülgang Ihrer Spülmaschine reinigen. Berühren sich Edelstahl und Silbermesser bei Nässe kommt es zu einer chemischen Reaktion.
Vermeiden Sie den Kontakt von Edelstahl und Klingenstahl des Messers, indem Sie es in ein separates Fach stellen.
Messer, Gabeln, und Löffel immer mit den Griffen nach unten einordnen. So kann das Besteck besser gespült und das Spülwasser besser ablaufen.
Das Reinigungsmittel, Salz und der Klarspüler sollten nach Angaben des Herstellers entsprechend der Wasserhärte Ihres Wohnortes dosiert werden. Verwenden Sie nur Markenprodukte. Beachten Sie zudem die Wartungsangaben aus der Bedienungsanleitung ihrer Spülmaschine.
Nach Ablauf des Spülganges sollte das Besteck umgehend aus der Maschine genommen werden und die Maschine vollständig geöffnet werden, sodass der chemische Wasserdampf entweichen kann. Trocknen Sie das Besteck dann mit einem trockenen Tuch ab. Lassen Sie feuchtes Besteck nie in der geschlossenen Maschine!
Achten sie außerdem bei den verwendeten Spülkörben darauf, dass die Kunststoffhülle nicht beschädigt ist. Der darunter liegende Stahl kann durch die Nässe selbst Rost ansetzen und diese Partikel während des Spülgangs auf den Inhalt der Spülmaschine übertragen. Bleibt das Besteck nach dem Spülen zu lange dem Wasserdampf mit all den chemischen Inhaltsstoffen der Spülmittel ausgesetzt, kann dieser kondensieren und sich als Feuchtigkeit auf dem Besteck absetzen. Dies kann schnell zu Flugrost führen.
Für ein noch besseres Spülergebnis verzichten Sie lieber auf Kombi-Tabs und geben Reiniger, Klarspüler und Salz einzeln in die Fächer.
Nutzen Sie KEINE säurehaltigen Spülmittel, wie Zitronensäure.

Besteckpflege

Die Bestecke von Mono sind sehr widerstandsfähig und für den täglichen Gebrauch geeignet. Durch regelmäßige Pflege erhalten Sie Jahrzehnte lang ihre zeitlose Ausstrahlung. Behandeln Sie ihre Edelstahl-Bestecke ab und an mit einem mit einer sanften nicht scheuernden Metallpflegemittel. Durch die besondere Beschaffenheit der Oberfläche von mattierenden Bestecken kann die Mattierung durch den Gebrauch teilweise blank werden. Mit einem Mattiervlies können Sie die matte Oberfläche des Bestecks ohne große Mühe auffrischen. Dabei sollten Sie darauf achten, das Besteckteil mit dem Vlies nur in vorgegebener Mattierrrichtung zu behandeln. Niemals kreuz und quer arbeiten.

Spezieller Tipp für Mono E und Mono T Bestecke: Wenn sie den Eindruck haben, dass der Holzgriff spröde wirkt, können Sie ihn einfach mit ein wenig Holzöl auffrischen.

Flugrost entfernen

Stellen Sie doch fest, dass sich dennoch mal Flugrost auf Ihrem Besteck gebildet hat, lässt sich dieser mit einfachen Hausmitteln entfernen. Für welches Hausmittel Sie sich auch entscheiden: Wichtig ist, dass der Flugrost umgehen beseitigt wird! Sonst kann sich aus dem Flugrost der irreparable Lochfraß auf der Messerklinge bilden.

Geben Sie etwas Natron oder Essig in warmes Wasser und legen Sie Ihre betroffenen Besteckteile für eine Stunde hinein. Anschließend trocknen Sie es wie gewohnt mit einem Baumwolltuch ab. Für den Fall, dass Flecken etwas hartnäckiger sind, können Sie zudem das Natron oder den Essig direkt mit einem Tuch auf die betroffene Stelle auftragen. Auch hier gilt: Eine Stunde einwirken lassen und anschließend mit warmem Wasser abspülen und abtrocknen. Eine weitere Möglichkeit ist, das Besteck in Cola baden zu lassen. Die darin enthaltenen Phosphorsäuren lösen Flugrost von allein.