Autor: Inna

Björn Wiinblad – Handwerkskunst voller Lebensfreude

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Wer einmal die Werke von Björn Wiinblad betrachtet, merkt sofort: Hier spricht nicht nur ein Künstler, sondern ein Träumer und Erzähler. Seine Vasen, Figuren und Schalen tragen eine unverwechselbare Handschrift – feine Linien, zarte Gesichter, mandelförmige Augen und fantasievolle Ornamente. Alles wirkt wie ein Stück aus einem Märchenbuch, voller Poesie und Leichtigkeit. Gleichzeitig ist jedes Objekt ein Zeugnis echter Handwerkskunst, das Generationen überdauert. Ein Künstler voller Facetten Björn Wiinblad (1918–2006) war in Dänemark bekannt als der „Tausendkünstler“. Und dieser Beiname trifft ins Herz: Er widmete sein Leben der Kunst in nahezu allen Formen – von Keramik und Fayencen über Textilien und Theaterkulissen bis hin zu Plakaten und Illustrationen. Seine besondere Leidenschaft aber galt der Keramik, mit der er Weltruhm erlangte. Bis heute lassen sich seine Werke auf den ersten Blick erkennen: Die charakteristischen, mandelförmigen Augen, die anmutigen Gesichter, die detailreichen Muster und die unvergleichliche Mischung aus Fantasie und Lebensfreude machen jedes Stück zu einem kleinen Kunstwerk. Rosendahl – Bewahrung und Weiterentwicklung Seit 2014 führt die Rosendahl Design Group das Erbe Wiinblads fort. Dabei bleibt man …

Jasper Morrison – Meister des Minimalismus

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Jasper Morrison gilt als einer der einflussreichsten Designer unserer Zeit. 1959 in London geboren, eröffnete er 1986 sein eigenes Studio und arbeitete seitdem mit internationalen Größen der Designwelt zusammen. Möbel, Lampen, Elektronik oder Alltagsobjekte – Morrisons Handschrift zieht sich wie ein roter Faden durch unterschiedlichste Produktkategorien: minimalistisch, funktional und doch voller leiser Poesie. Seine Philosophie: Die Schönheit liegt in der Schlichtheit.Morrison verzichtet bewusst auf überflüssige Stilmittel und bringt Dinge stattdessen auf ihre Essenz zurück. Diese Haltung brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter gleich zweimal den renommierten Compasso d’Oro, sowie die Aufnahme in den Kreis der Royal Designers for Industry. Neben seiner Arbeit als Gestalter veröffentlichte er mehrere Bücher, in denen er seine Gedanken über Design festhält. Jasper Morrison bei Lothar John Tischkultur Auch in unserem Shop finden sich zahlreiche ikonische Entwürfe von Jasper Morrison – allesamt geprägt von seiner klaren, zeitlosen Sprache. Socrates Korkenzieher Ein augenzwinkerndes Meisterwerk: Mit „Socrates“ spielt Morrison auf die Kunst des Athener Philosophen an, seinem Gegenüber durch die richtigen Fragen die Antwort zu entlocken. Der Korkenzieher verbindet archetypische Form mit ironischem …

Naoto Fukasawa – Meister des stillen Designs

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Wenn man das Werk von Naoto Fukasawa betrachtet, wird schnell spürbar: Dieses Design flüstert – und trifft doch mitten ins Herz. Keine lauten Gesten, kein unnötiger Schmuck. Stattdessen reine, selbstverständliche Formen, als wären sie schon immer Teil unseres Alltags gewesen. Genau diese stille Klarheit macht Fukasawa zu einem der prägendsten Gestalter unserer Zeit. Ein leiser Entwurf, der lange bleibt Fukasawas Handschrift ist radikal zurückhaltend. Er gestaltet Objekte, die sich nahtlos in den Alltag einfügen, ihn vereinfachen – und mit der Zeit immer vertrauter werden. Man nimmt sie in die Hand und merkt: So fühlt sich „richtig“ an. Von Japan in die Welt – und zurück zum Wesentlichen Aufgewachsen in Yamanashi, geprägt von japanischer Reduktion und internationaler Perspektive, denkt Fukasawa global – und doch stets menschennah. Seine Projekte reichen von Alltagsgegenständen über Möbel bis hin zu Technik. Immer geht es um das eine Ziel: Dinge zu erschaffen, die unser Leben leiser, schöner und müheloser machen. „Ökologisch“ gedacht – Schlichtheit mit Tiefe Ökologie bedeutet bei Fukasawa mehr als Material und Produktion. Es bedeutet Respekt vor dem Wesentlichen: …

Galerie Luise Hannover – Architektur, Geschichte und neues Leben für eine Passage

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Mitten im Herzen Hannovers erhebt sich ein Ort, der seit Jahrzehnten für feine Lebensart, architektonische Qualität und städtische Eleganz steht: die Galerie Luise. Einst in den 1980er-Jahren als innerstädtisches Prestigeprojekt eröffnet, hat die Passage in den vergangenen Jahren eine umfassende und visionäre Erneuerung erfahren. Heute präsentiert sie sich als Verbindung von Tradition, moderner Architektur und dem besonderen Konzept „Feines mitten in Hannover“. Von der Brachfläche zum architektonischen Juwel Die Galerie Luise wurde 1987 eröffnet. Ihr Standort war kein Zufall: Errichtet wurde sie auf der letzten großen innerstädtischen Brachfläche der Nachkriegszeit. Jahrzehntelang hatte hier ein Parkplatz existiert – bis die Architekten Erol Erman und Klaus Schuwirth (Architekturbüro Schuwirth, Erman & Partner) ein Gebäudeensemble entwarfen, das Hannover um eine markante urbane Passage bereicherte. Benannt nach Königin Luise von Preußen, die in Hannover geboren wurde, sollte die Galerie von Beginn an nicht nur Handelsraum sein, sondern auch eine Hommage an die Geschichte und Kultur der Stadt. Besonders prägend ist die Glasrotunde – ein lichtdurchfluteter Raum, der die Passage zum architektonischen Erlebnis macht. Mit einer Länge von 155 Metern …

Kaj Franck – Zeitloses Design für den Alltag

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Wenn man an skandinavisches Design denkt, begegnet man unweigerlich dem Namen Kaj Franck (1911–1989). Der finnische Gestalter gilt als „Gewissen des finnischen Designs“ und schuf mit seiner klaren, funktionalen Formensprache echte Klassiker. Sein Anspruch war ebenso schlicht wie visionär: Schönheit entsteht durch Reduktion auf das Wesentliche. Bis heute begeistern seine Entwürfe, weil sie zeitlos, alltagstauglich und zugleich elegant sind – echte Stücke Designgeschichte, die auch in unserem Sortiment einen festen Platz haben. Teema – die Essenz des Porzellans Die berühmte Teema-Serie (1952) ist Francks wohl bekanntestes Werk. Teller, Schalen und Tassen folgen einfachen geometrischen Grundformen – Kreis, Quadrat, Rechteck – und lassen sich frei miteinander kombinieren. Damit schuf Franck ein System, das nicht nur praktisch, sondern auch stilvoll ist. Ob in Weiß, Schwarz oder kräftigen Farbtönen: Teema passt immer. Es begleitet seine Besitzer ein Leben lang – und wächst durch die vielseitige Kombinierbarkeit mit den Ansprüchen seiner Nutzer. Bei uns entdecken Sie eine sorgfältige Auswahl an Teema-Porzellan von Iittala, das Alltag und Festlichkeit mühelos verbindet. Kartio – Gläser voller Klarheit und Farbe Mit den Kartio-Gläsern …

Royal Copenhagen – 250 Jahre Wellen, die Geschichte schreiben

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1775 – 2025. Ein Vierteljahrtausend. Ein Zeitraum, in dem Generationen geboren wurden, Könige und Königinnen regierten, Länder sich veränderten – und doch gibt es Konstanten. Eine davon: Royal Copenhagen.Seit 250 Jahren zieren drei feine, in Kobaltblau gemalte Wellen jedes einzelne Porzellanstück der Manufaktur. Drei Pinselstriche, die mehr sind als ein Dekor – sie sind ein Versprechen: Beständigkeit, Handwerkskunst und zeitlose Schönheit. Eine Königin mit Vision Die Geschichte beginnt mit Königinwitwe Juliane Marie, einer Frau, die im 18. Jahrhundert die Geschicke Dänemarks maßgeblich mitgestaltete.In einer Zeit, in der Theologie noch den Alltag prägte, setzte sie auf Wissenschaft, Forschung und die Nutzung heimischer Rohstoffe. Ihr Ziel: Die Wirtschaft des Landes stärken und gleichzeitig Produkte schaffen, die den internationalen Vergleich nicht scheuen müssen. Juliane Marie kannte sich mit feinem Porzellan aus – ihre eigene Familie führte Manufakturen in Fürstenberg und Berlin. Doch anstatt einfach nur nachzuahmen, wollte sie etwas Eigenes schaffen: dänisches Porzellan, inspiriert von der Natur, gefertigt von lokalen Handwerkern, gekrönt mit einer unverwechselbaren Signatur. So entstand 1775 die Königliche Dänische Porzellanmanufaktur – der Ursprung von Royal …

Relaxound – Klangwelten, die den Alltag entschleunigen

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In einer Welt, die von ständiger Hektik und Stress geprägt ist, sehnen sich immer mehr Menschen nach Momenten der Ruhe und Entspannung. Relaxound, die Marke, die sich mit genau dieser Sehnsucht auseinandersetzt, bietet eine Vielzahl von Produkten, die uns helfen, den Lärm des Alltags hinter uns zu lassen und in eine Welt der Stille und Gelassenheit einzutauchen. Der Name „Relaxound“ spricht schon für sich – eine Fusion aus „Relax“ und „Sound“, die uns in eine Atmosphäre der Ruhe entführt. Lassen Sie uns gemeinsam die vielfältigen Produkte entdecken, die Ihnen helfen, den Moment zu genießen. Die Zwitscherbox – Ein Spaziergang durch den Wald in Ihrem Zuhause Die Zwitscherbox White ist eines der beliebtesten Designs von Relaxound und bringt frische, natürliche Klänge in Ihr Zuhause. Die Kombination aus schlichtem, reinem Weiß und der beruhigenden Geräuschkulisse eines Waldes schafft sofort eine Atmosphäre der Entspannung. Das Zwitschern von Amseln und anderen Vögeln lässt uns förmlich in die Ruhe eines Spaziergangs im Wald eintauchen. Dieser Klang hat eine unmittelbare Wirkung auf unseren Körper – er hilft, den Kopf frei zu …

100 Jahre Margeritenengel – Ein Buch zum Staunen, Erinnern und Lieben

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Wer Wendt & Kühn kennt, weiß: Diese kleinen Engel mit dem Margeritenkranz sind mehr als bloße Dekoration. Sie sind Erinnerungen in Holz geschnitzt, Hoffnungsboten mit Flügeln, liebevolle Begleiter durchs Jahr – und manchmal durch ein ganzes Leben. Zum 100-jährigen Jubiläum dieser außergewöhnlichen Figurengruppe erscheint nun ein Werk, das all das einfängt: Ein Buch, das den Margeritenengeln ein poetisches Denkmal setzt – zum Staunen, Erinnern und Lieben. Ein Engel schreibt Geschichte – seit 1925 Am 2. Februar 1925 nahm die Geschichte der Margeritenengel ihren Anfang. Die junge Künstlerin Olly Sommer – später Wendt – skizzierte erstmals kleine Himmelsboten mit einem Kranz aus Margeriten im Haar. Ganz anders als ihre festlich-feierlichen Vorgänger wirkten sie leicht, offen, fast verspielt. Es war der Beginn einer stillen Revolution in der Welt der erzgebirgischen Holzkunst: Engel, die nicht nur zur Weihnachtszeit sprechen, sondern das ganze Jahr über Freude und Zuversicht ausstrahlen. Engel, die sich an Blumen erfreuen, Musik machen, träumen. Diese zarte Handschrift blieb über Jahrzehnte hinweg erhalten – und wurde über Generationen weitergegeben. Ein Schatz für die Seele – das …

Steakbesteck für Kenner – unsere besten Manufakturmesser im Vergleich

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Ein gutes Steak verdient ein ebenso gutes Messer. Wer den puren Fleischgenuss erleben will, braucht ein Steakmesser, das nicht reißt, sondern gleitet – wie ein Skalpell durch zarte Fasern. Genau deshalb vertrauen wir bei Lothar John Tischkultur auf handgefertigte Steakmesser von Traditionsmanufakturen wie Forge de Laguiole, Pott, Güde, Robbe & Berking, Wüsthof und weiteren.Denn was für Wein das passende Glas ist, ist für Fleisch das perfekte Messer. Warum ein gutes Steakmesser entscheidend ist In unseren knapp 50 Jahren Erfahrung mit hochwertiger Tischkultur wissen wir: Ein gutes Steakmesser erkennt man nicht nur am Design oder der Herkunft – sondern an der Klinge. Sie sollte: Viele Billigmesser mit grobem Wellenschliff zerstören das Fleisch förmlich – und damit das Geschmackserlebnis. Hochwertige Steakmesser hingegen arbeiten präzise, sauber und sanft – so, wie es sich für besondere Momente gehört. Unsere Manufaktur-Empfehlungen – und für wen sie besonders passen Forge de Laguiole – Steakbesteck mit Charakter Aus dem französischen Aubrac stammend, vereint dieses Besteck jahrhundertealte Schmiedekunst mit außergewöhnlichen Griffmaterialien. Die einzeln geschmiedeten Klingen aus T14-Stahl sind gehärtet, scharf und langlebig. Jedes …