Alle Artikel mit dem Schlagwort: Wissen

Porzellan: 25 Fragen und Mythen einfach erklärt

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Machen wir einen kleinen Porzellan-Intuitionstest? Porzellan gehört zu den schönsten Materialien für die gedeckte Tafel – und gleichzeitig ranken sich viele Fragen und Mythen darum. Darf feines Porzellan wirklich in die Spülmaschine?Warum ist ein dünner Teller manchmal hochwertiger als ein schwerer?Woran erkennt man gutes Manufakturporzellan?Und warum wurde Porzellan einst als „weißes Gold“ bezeichnet? Viele Menschen besitzen schönes Geschirr, kennen aber die Geschichte, Herstellung und Besonderheiten hinter dem Material kaum. Wir haben 25 überraschende Fragen und Antworten rund um Porzellan zusammengestellt – von der Herstellung über die richtige Pflege bis zu kleinen Geheimnissen der Tischkultur. Vielleicht entdecken Sie dabei auch etwas Neues über Ihr eigenes Lieblingsgeschirr. Teil 1: Porzellan und seine besondere Geschichte Teil 2: Qualität erkennen – woran erkennt man gutes Porzellan? Teil 3: Genuss und Tischkultur Teil 4: Porzellan richtig pflegen Teil 5: Aufbewahrung, Nachkauf und Werterhalt Fazit: Porzellan ist mehr als Geschirr Hochwertiges Porzellan verbindet Handwerk, Geschichte und täglichen Genuss. Ob klassisch weiß, filigran dekoriert oder modern gestaltet – jedes Stück erzählt etwas über die Kunst der Tischkultur. Porzellan ist Materialgefühl, Gestaltung, Tradition …

Wulf Hartmann – eine Sammlung über 30 Jahre

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Von Bleistiftzeichnungen über verbrannte Materialbilder bis zu genagelten Werken: die Wulf-Hartmann-Sammlung von Lothar John Manche Kunstwerke begegnen einem nicht nur mit dem Auge. Sie bleiben. Sie arbeiten weiter. In Gedanken, in Räumen, in Erinnerungen. So war es auch mit den Werken von Wulf Hartmann. Über mehr als drei Jahrzehnte entstand bei Lothar John eine außergewöhnliche Sammlung, die heute weit über 100 Arbeiten umfasst. Es ist eine Sammlung, die nicht zufällig gewachsen ist, sondern aus Begeisterung, Nähe und tiefer Wertschätzung für einen Künstler, dessen Werk sich jeder schnellen Erklärung entzieht. Wulf Hartmann wurde 1942 in Hannover geboren, wirkte unter anderem in Hannover, Peine, Bremen und Worpswede und war als Maler, Zeichner und Grafiker tätig. Nach Stationen in der Landwirtschaft, als Fabrikarbeiter und technischer Zeichner studierte er ab 1970 an der Fachhochschule Hannover. 1976 wechselte er in den Raum Bremen und arbeitete später als freischaffender Künstler in der Nähe von Lilienthal. Die besondere künstlerische Bedeutung seines Werkes zeigte sich auch darin, dass das ehemalige Bundeskanzleramt in Bonn mehrere Arbeiten von Wulf Hartmann ankaufte. Seine Kunst ist still …

Es gibt Dinge, die man benutzt. Und es gibt Dinge, die man mit einer gewissen Ehrfurcht in die Hand nimmt. Ein Messer von Forge de Laguiole gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Schlank, elegant, handwerklich gefertigt und voller Geschichte – diese Messer stehen für eine besondere Form französischer Lebensart. Sie sind nicht einfach nur Schneidwerkzeuge, sondern kleine Kulturobjekte. Für den gedeckten Tisch, für besondere Genussmomente und für Menschen, die Wert auf Herkunft, Qualität und echtes Handwerk legen.

Forge de Laguiole: Französische Messerkunst mit Seele

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Es gibt Dinge, die man benutzt. Und es gibt Dinge, die man mit einer gewissen Ehrfurcht in die Hand nimmt. Ein Messer von Forge de Laguiole gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Schlank, elegant, handwerklich gefertigt und voller Geschichte – diese Messer stehen für eine besondere Form französischer Lebensart. Sie sind nicht einfach nur Schneidwerkzeuge, sondern kleine Kulturobjekte. Für den gedeckten Tisch, für besondere Genussmomente und für Menschen, die Wert auf Herkunft, Qualität und echtes Handwerk legen. Laguiole ist nicht gleich Laguiole Wer sich mit Laguiole-Messern beschäftigt, stößt schnell auf eine wichtige Besonderheit: „Laguiole“ ist kein einzelner Markenname, sondern bezeichnet ursprünglich eine traditionelle Messerform und zugleich den Namen eines kleinen Ortes in Frankreich. Deshalb findet man weltweit viele Messer, die „Laguiole“ heißen – doch nicht jedes davon hat tatsächlich etwas mit dem Dorf, der Region oder der ursprünglichen Handwerkskunst zu tun. Genau hier beginnt die besondere Bedeutung von Forge de Laguiole. Forge de Laguiole fertigt seine Messer vollständig im französischen Dorf Laguiole, auf dem Aubrac-Plateau. Die Manufaktur versteht sich als Hüterin dieser besonderen Messerkultur und produziert …

Hochwertiges Sterling Silber Besteck auf stilvoll gedecktem Tisch mit eleganter Tischkultur

Sterling Silber als Wertanlage – zeitlose Werte mit Substanz

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Werte, die über den Moment hinausreichen In einer Zeit, in der vieles schnelllebig geworden ist, gewinnen Werte an Bedeutung, die Beständigkeit, Qualität und echte Substanz verkörpern. Steigende Rohstoffpreise, wirtschaftliche Unsicherheiten und ein wachsendes Bewusstsein für nachhaltige Anschaffungen verändern den Blick auf das, was als wertvoll gilt. Dabei rücken nicht nur klassische Anlageformen in den Fokus, sondern auch Objekte, die materiellen Wert mit kultureller Relevanz, handwerklicher Exzellenz und bleibender Schönheit verbinden. Sterling Silber nimmt hier eine besondere Stellung ein. Seit Jahrhunderten steht Silber für Dauerhaftigkeit, Eleganz und Wertigkeit. Es ist ein Material, das nie nur funktional war, sondern immer auch Ausdruck von Stil, Kultur und Lebensart. Gerade im Bereich hochwertiger Tischkultur und Wohnobjekte zeigt sich diese Besonderheit besonders deutlich. Ein Stück aus Sterling Silber ist nicht einfach ein Gebrauchsgegenstand. Es verbindet Form und Funktion mit einer Präsenz, die weit über das Alltägliche hinausgeht. Mehr als ein schöner Gegenstand Im Unterschied zu vielen Konsumgütern, die nur kurz begeistern, entfalten hochwertige Silberobjekte eine ganz andere Qualität. Sie begleiten über Jahrzehnte, oft über Generationen. Sie werden genutzt, gepflegt, weitergegeben …

Spülmaschinenfest oder spülmaschinengeeignet? Der wichtige Unterschied bei Porzellan

Spülmaschinenfest oder spülmaschinengeeignet? Was der Unterschied bei Porzellan wirklich bedeutet

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Wer sich für hochwertiges Porzellan entscheidet, entscheidet sich nicht nur für Funktion. Es geht um Form, Material, Handwerk, Atmosphäre – und um Stücke, die den gedeckten Tisch über viele Jahre begleiten sollen. Gerade deshalb taucht immer wieder eine ganz praktische Frage auf:Was ist eigentlich der Unterschied zwischen spülmaschinenfest und spülmaschinengeeignet? Die beiden Begriffe klingen ähnlich, bedeuten im Alltag aber nicht dasselbe. Denn nicht jedes schöne Stück sollte dauerhaft dasselbe Pflegeprogramm durchlaufen. Man könnte es mit der Textilwelt vergleichen: Einen robusten Baumwollpullover gibt man deutlich unbesorgter in die Maschine als einen feinen Kaschmirpullover. Und niemand würde Kaschmir bei 60 Grad waschen, nur weil es theoretisch vielleicht möglich wäre.Feine Dinge möchten fein behandelt werden. Genau so ist es auch bei Porzellan. Was bedeutet spülmaschinenfest? Spülmaschinenfest bedeutet, dass ein Stück für die regelmäßige Reinigung in der Spülmaschine ausgelegt ist. Bei FÜRSTENBERG gilt weißes Porzellan ohne Dekor grundsätzlich als spülmaschinenfest. Auch Unterglasurdekore sind dort durch die Glasur geschützt und deshalb spülmaschinen- sowie abriebfest. Für den Alltag heißt das: Dieses Porzellan ist auf die regelmäßige maschinelle Reinigung ausgelegt und hält …

Silberbesteck & Spülmaschine 2026

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Warum versilbertes Besteck plötzlich anläuft – und was Sie jetzt wissen sollten Wer Silber liebt, liebt seinen Glanz. Umso irritierender ist es, wenn versilbertes Besteck nach der Spülmaschine plötzlich dunkel oder fleckig herauskommt – obwohl man alles „richtig“ gemacht hat. Genau zu diesem Thema haben uns in den vergangenen Wochen mehrere Rückmeldungen erreicht. Und ja: Auch wir waren zunächst überrascht. Hier erklären wir Ihnen transparent, was sich verändert hat – und wie Sie Ihr Silber weiterhin sorgenfrei nutzen können. Was hat sich geändert? Seit Anfang dieses Jahres gilt eine neue EU-Regelung zum Schutz des Abwassers.Im Zuge dieser Änderung durfte ein bestimmter Inhaltsstoff (BTA – Benzotriazol), der bislang in vielen Spülmaschinen-Tabs enthalten war, nicht mehr verwendet werden. Dieser Stoff hatte eine wichtige Funktion: Er bildete eine unsichtbare Schutzschicht auf Silber und verhinderte das typische Anlaufen während des Spülgangs. Mit der Umstellung der Rezepturen fehlt dieser Schutzmechanismus nun in vielen gängigen Spülmitteln. Das Ergebnis:Versilbertes Besteck kann empfindlicher reagieren – selbst wenn es ausdrücklich als „spülmaschinengeeignet“ deklariert ist. Ist das ein Qualitätsmangel? Nein. Das Anlaufen ist Es entsteht …

Arne Jacobsen: Ikone des skandinavischen Designs

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Arne Jacobsen gehört zu jenen Gestaltern, deren Werk weit über einzelne Produkte hinausreicht. Er prägte ein Lebensgefühl: die Klarheit, Ruhe und funktionale Schönheit, die wir heute als typisch skandinavisch wahrnehmen. Sein Design war nie reine Formensprache – es war Haltung. Eine Haltung, die Räume befreit, Objekte reduziert und gleichzeitig Wärme entstehen lässt. Vom Architekten zum ganzheitlichen Gestalter Geboren 1902 in Kopenhagen, begann Jacobsen seine Karriere als Architekt. Doch sehr früh zeigte sich, dass seine Vision größer war als das einzelne Gebäude. Er wollte alles gestalten: Räume, Möbel, Leuchten, Textilien – ein Zusammenspiel aus Architektur und Interior, das miteinander harmoniert und sich gegenseitig stärkt. Seine weltberühmten Entwürfe wie der Egg Chair oder der Swan Chair entstanden für das SAS Royal Hotel in Kopenhagen – ein Ort, an dem Jacobsen jeden noch so kleinen Aspekt gestaltete. Diese ganzheitliche Denkweise machte ihn zu einem der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts. Die Cylinda Line für Stelton – ein Meilenstein des modernen Designs Wenn ein Werk Jacobsens seine Haltung besonders klar verkörpert, dann ist es die Cylinda Line, 1967 vorgestellt …

Grete Wendt – Die Seele des erzgebirgischen Designs

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Grete Wendt gilt als eine der prägendsten Gestalterinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Figuren, die bis heute liebevoll in Handarbeit entstehen, verbinden künstlerischen Ausdruck, handwerkliche Präzision und eine stille, poetische Schönheit. Geboren 1887 in Grünhainichen im Erzgebirge, wuchs sie in einer Umgebung auf, in der Holz und Handwerk fest zum Alltag gehörten. Schon früh zeigte sich ihr Sinn für Form, Farbe und Komposition. Nach ihrer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Dresden gründete sie 1915 gemeinsam mit Margarete Kühn die Manufaktur Wendt & Kühn – mit dem Ziel, Holzfiguren zu erschaffen, die Seele besitzen und Emotionen wecken. Gestaltung mit Charakter Grete Wendt war eine Pionierin ihrer Zeit. Sie verband traditionelle erzgebirgische Handwerkskunst mit einer modernen, klaren Gestaltungssprache. Ihre Figuren bestehen aus gedrechselten, geschnittenen und fein geschliffenen Einzelteilen, die sie zu harmonischen Kompositionen zusammenfügte. So entstanden Charaktere mit Ausdruck, Bewegung und Persönlichkeit – kleine Kunstwerke, die Geschichten erzählen. Berühmt wurden ihre Engel mit den grünen Flügeln und elf weißen Punkten. Diese Musikanten-Engel, die seit 1923 gefertigt werden, gelten bis heute als Sinnbild für Zuversicht, Frieden und Harmonie. Daneben …

Jasper Morrison – Meister des Minimalismus

Veröffentlicht von Inna

Jasper Morrison gilt als einer der einflussreichsten Designer unserer Zeit. 1959 in London geboren, eröffnete er 1986 sein eigenes Studio und arbeitete seitdem mit internationalen Größen der Designwelt zusammen. Möbel, Lampen, Elektronik oder Alltagsobjekte – Morrisons Handschrift zieht sich wie ein roter Faden durch unterschiedlichste Produktkategorien: minimalistisch, funktional und doch voller leiser Poesie. Seine Philosophie: Die Schönheit liegt in der Schlichtheit.Morrison verzichtet bewusst auf überflüssige Stilmittel und bringt Dinge stattdessen auf ihre Essenz zurück. Diese Haltung brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter gleich zweimal den renommierten Compasso d’Oro, sowie die Aufnahme in den Kreis der Royal Designers for Industry. Neben seiner Arbeit als Gestalter veröffentlichte er mehrere Bücher, in denen er seine Gedanken über Design festhält. Jasper Morrison bei Lothar John Tischkultur Auch in unserem Shop finden sich zahlreiche ikonische Entwürfe von Jasper Morrison – allesamt geprägt von seiner klaren, zeitlosen Sprache. Socrates Korkenzieher Ein augenzwinkerndes Meisterwerk: Mit „Socrates“ spielt Morrison auf die Kunst des Athener Philosophen an, seinem Gegenüber durch die richtigen Fragen die Antwort zu entlocken. Der Korkenzieher verbindet archetypische Form mit ironischem …