Alle Artikel mit dem Schlagwort: Dekoration

Georg Jensen Weihnachtskollektion 2026 – Festliche Eleganz

Veröffentlicht von Ann-Kathrin Ude

Es gibt Weihnachtsdekorationen, die einen Raum schmücken. Und es gibt Stücke, die Erinnerungen wecken. Die Georg Jensen Kollektion 2026 gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Mit den neuen Christmas Collectibles 2026 übersetzt das dänische Designhaus die feierliche Stimmung der Weihnachtszeit in elegante Formen, glänzende Oberflächen und liebevoll gestaltete Details. Im Mittelpunkt der Kollektion steht 2026 ein besonders emotionales Thema: Musik. Harfe, Horn und Trommel erinnern an Weihnachtslieder, gemeinsame Rituale und jenen besonderen Moment, in dem aus einem festlich gedeckten Zuhause ein Ort voller Wärme wird. So verbindet Georg Jensen auch in diesem Jahr hochwertige Handwerkskunst mit skandinavischer Klarheit, poetischer Symbolik und zeitloser Eleganz. Christmas Collectibles 2026: Musik als festliches Leitmotiv Die jährlichen Christmas Collectibles von Georg Jensen sind längst mehr als klassische Weihnachtsdekoration. Sie sind begehrte Sammlerstücke, stilvolle Geschenke und kleine Designobjekte, die jedes Jahr eine neue Geschichte erzählen. 2026 steht diese Geschichte ganz im Zeichen der Musik. Die Motive greifen die festliche Klangwelt der Weihnachtszeit auf und verwandeln sie in edlen Weihnachtsschmuck. Trommel, Harfe und Horn wirken vertraut und zugleich außergewöhnlich. Sie erinnern an feierliche …

Wendt & Kühn Goldedition No. 19 Chronist Engel mit Kamera und vergoldetem Detail

Wendt & Kühn Goldedition 2026: Der Chronist mit Kamera

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Es gibt Figuren, die nicht nur schön anzusehen sind, sondern sofort eine Geschichte erzählen. Die neue Wendt & Kühn Goldedition No. 19 „Chronist“ gehört genau dazu. Ein kleiner Engel mit Kamera – und doch steckt so viel mehr in diesem Motiv: Erinnerungen, besondere Augenblicke und der Wunsch, das festzuhalten, was sonst viel zu schnell vergeht. In den Händen des Chronisten ruht eine Kamera im Stil vergangener Tage. Sie erinnert an eine Zeit, in der ein Foto noch Geduld brauchte: den richtigen Moment abwarten, den Apparat einstellen, bewusst innehalten und erst dann auslösen. Genau dieses Gefühl greift der Engel auf. Er lädt dazu ein, den Blick wieder stärker auf die schönen Details des Lebens zu richten – auf Reisen, Familienmomente, festliche Augenblicke oder die kleinen Szenen des Alltags, die später zu wertvollen Erinnerungen werden. Besonders edel wird die Figur durch ihre nostalgische Kamera, die mit 999er Gold veredelt ist. Dieses feine Detail macht den Chronisten zu einem echten Highlight innerhalb der Goldedition. Die glänzende Kamera zieht den Blick auf sich, ohne die zarte Ausstrahlung des Engels …

Es gibt Figuren, die man anschaut – und sofort wird es ein wenig stiller, wärmer, festlicher. Der Wendt & Kühn Engel mit Mondsichel und Stern, elektrisch beleuchtet ist genau so ein Stück. Ein kleines Kunstwerk voller Poesie, Handwerkskunst und liebevoller Details.

Wendt & Kühn Engel mit Mondsichel und Stern: Ein leuchtendes Sammlerstück aus dem Erzgebirge

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Es gibt Figuren, die man anschaut – und sofort wird es ein wenig stiller, wärmer, festlicher. Der Wendt & Kühn Engel mit Mondsichel und Stern, elektrisch beleuchtet ist genau so ein Stück. Ein kleines Kunstwerk voller Poesie, Handwerkskunst und liebevoller Details. Gefertigt wird der besondere Engel in Grünhainichen im Erzgebirge, dem traditionsreichen Zuhause von Wendt & Kühn. Dort entstehen seit Generationen Figuren, die weit mehr sind als Dekoration: Sie erzählen Geschichten, bewahren Erinnerungen und bringen eine unverwechselbare Atmosphäre in die Weihnachtszeit. Ein Engel im Licht des Herrnhuter Sterns Im Mittelpunkt dieses Arrangements steht der beliebte Elfpunkte-Engel. Er sitzt in einer leuchtend gelben Mondsichel, die ihn formschön umrahmt und ihm eine fast himmlische Bühne schenkt. Dazu kommt ein echtes Highlight: der weltbekannte Herrnhuter Stern. Der feine Stern wird sorgfältig von Hand zusammengesetzt. Zacke für Zacke entsteht so ein filigraner Himmelskörper, der dem Engel eine besondere Aura verleiht. Wenn der Stern leuchtet, wirkt die Szene beinahe schwebend – ruhig, festlich und voller Zauber. Ein schlichtes grünes Podest mit eingearbeitetem Wendt & Kühn Signet rundet das Arrangement ab. …

Seit fast 50 Jahren führen wir unser Ladengeschäft im Bereich Glas, Porzellan, Besteck und Wohnkultur. Seit rund 25 Jahren betreiben wir zusätzlich unseren eigenen Webshop. In dieser Zeit haben wir viele Entwicklungen erlebt: neue Marken, neue Trends, neue Einkaufsgewohnheiten und natürlich auch den großen Wandel durch das Internet.

Warum der Fachhandel mehr ist als ein Verkaufskanal

Veröffentlicht von Inna

Seit fast 50 Jahren führen wir unser Ladengeschäft im Bereich Glas, Porzellan, Keramik, Besteck und Wohnkultur. Seit rund 25 Jahren betreiben wir zusätzlich unseren eigenen Webshop. In dieser langen Zeit hat sich vieles verändert. Einkaufsgewohnheiten, Sortimente, Marken, digitale Möglichkeiten und natürlich auch die Erwartungen der Kundinnen und Kunden. Was sich aber nie verändert hat, ist unsere Liebe zu schönen Dingen. Zu hochwertigem Porzellan, funkelndem Glas, gutem Besteck, liebevoll gedeckten Tischen und Produkten, die ein Zuhause wärmer und persönlicher machen. Für uns sind diese Waren nicht einfach Artikelnummern. Sie sind ein Stück Lebensgefühl. Marken entstehen nicht nur im Onlineshop Viele der Marken, mit denen wir arbeiten, begleiten uns schon seit Jahrzehnten. Wir haben sie in unserem Geschäft präsentiert, erklärt, empfohlen und mit Leben gefüllt. Denn eine Marke wächst nicht nur durch Werbung oder schöne Produktbilder. Eine Marke wächst auch durch Menschen, die sie zeigen, erklären und mit Begeisterung weitergeben. Wir haben Schaufenster gestaltet, Tische gedeckt, Kundinnen und Kunden beraten, Geschenke verpackt, Hochzeiten begleitet, Reklamationen gelöst und immer wieder versucht, Begeisterung für besondere Produkte zu wecken. Genau …

Christofle – Französische Silberkunst für eine Tafel mit Seele

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Es gibt Marken, die begleiten einen durch Generationen.Und es gibt Marken, die eine Tafel in ein Erlebnis verwandeln. Christofle gehört zweifellos dazu. Seit fast zwei Jahrhunderten steht das Pariser Traditionshaus für feinstes Silber, für handwerkliche Perfektion – und für eine ganz besondere Form von Eleganz: zurückhaltend, kultiviert, zeitlos. Christofle ist kein lautes Luxusversprechen. Es ist ein leiser Anspruch an Qualität. Einer, den man sieht – und vor allem fühlt. Eine Geschichte, die 1830 begann Gegründet wurde Christofle im Jahr 1830 von Charles Christofle in Paris. In einer Epoche, in der Tischkultur Ausdruck von Stil und gesellschaftlichem Rang war, erkannte er das Potenzial einer neuen Technik: der hochwertigen Versilberung. Ihm gelang es, diese Technik technisch zu perfektionieren und damit Silberwaren zugänglicher zu machen – ohne Kompromisse bei Qualität oder Ästhetik. Das war revolutionär. Plötzlich konnten nicht nur Adelshäuser, sondern auch anspruchsvolle Bürgerliche eine Tafel mit echtem Silber decken. Was folgte, ist eine beeindruckende Entwicklung: Christofle fertigte für königliche Häuser, für Staatsoberhäupter, für legendäre Luxushotels und sogar für Ozeandampfer. Die Marke wurde zum Synonym für französische Tafelkultur …

Philippe Starck – der Poet des Alltags

Philippe Starck – der Poet des Alltags

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Wenn man über modernes Design spricht, führt kein Weg an Philippe Starck vorbei. Kaum ein anderer schafft es, Funktion und Fantasie so miteinander zu verweben, dass selbst schlichte Alltagsgegenstände zu kleinen Wohnbegleitern werden. Seine Ideen wirken wie funkelnde Gedankensplitter – neugierig, verspielt und gleichzeitig voller Klarheit. Und genau damit hat er die Welt von Alessi geprägt wie nur wenige andere. Starcks Entwürfe für die italienische Designmarke sind Ikonen geworden, aber vor allem sind sie eins: Zeichen seiner Liebe zum Leben. Denn in jedem Objekt steckt dieses Gefühl von Leichtigkeit, das an lange Sommerabende, warmes Holz und ein Zuhause erinnert, das atmet. Ein Designer, der Geschichten formt Starck arbeitet nie nur für die reine Funktion. Er erschafft Charaktere. Wesen, die man nah an sich heranlassen möchte. Dinge, die lächeln, ohne ein Gesicht zu haben. Seine Formen wirken wie aus einem Traum gefischt und dann behutsam in Metall oder Kunststoff gegossen. Genau deshalb passen seine Entwürfe so wunderbar zu Alessi – einer Marke, die seit Jahrzehnten Geschichten auf den Tisch bringt. In dieser Begegnung von italienischer Lebendigkeit …

Es gibt Designer, die mit Linien experimentieren. Und es gibt Kay Bojesen, der Linien lächeln ließ. Mit seinen Holzfiguren hat er etwas geschaffen, das weit über Design hinausgeht – kleine Persönlichkeiten, die mit ihrem Charme Herzen berühren und Geschichten erzählen. Bojesens Figuren sind keine bloßen Objekte. Sie sind Erinnerungen in Holz, Sinnbilder skandinavischer Lebensfreude und Ausdruck einer zeitlosen Form von Menschlichkeit.

Kay Bojesen – Wenn Holz ein Lächeln trägt

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Es gibt Designer, die mit Linien experimentieren. Und es gibt Kay Bojesen, der Linien lächeln ließ.Mit seinen Holzfiguren hat er etwas geschaffen, das weit über Design hinausgeht – kleine Persönlichkeiten, die mit ihrem Charme Herzen berühren und Geschichten erzählen. Bojesens Figuren sind keine bloßen Objekte. Sie sind Erinnerungen in Holz, Sinnbilder skandinavischer Lebensfreude und Ausdruck einer zeitlosen Form von Menschlichkeit. Ein Mann, der das Lächeln formte Kay Bojesen, geboren 1886 in Dänemark, begann seine Karriere als Silberschmied – ein Handwerk, das Präzision, Geduld und Gefühl vereint. Doch schon bald fand er seine wahre Leidenschaft: das Arbeiten mit Holz. Er wollte etwas schaffen, das nicht nur schön, sondern lebendig ist. Etwas, das den Menschen Freude bereitet – Tag für Tag, Generation für Generation. Seine Philosophie war einfach und tief zugleich: „Die Linien sollen lächeln.“Und genau das tun sie. Ob der verspielte Affe, der sanfte Elefant oder der neugierige Bär – sie alle scheinen ein Stück Seele in sich zu tragen. Man hat das Gefühl, sie könnten jeden Moment blinzeln oder sich leise bewegen. Der Affe – …

Grete Wendt – Die Seele des erzgebirgischen Designs

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Grete Wendt gilt als eine der prägendsten Gestalterinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Figuren, die bis heute liebevoll in Handarbeit entstehen, verbinden künstlerischen Ausdruck, handwerkliche Präzision und eine stille, poetische Schönheit. Geboren 1887 in Grünhainichen im Erzgebirge, wuchs sie in einer Umgebung auf, in der Holz und Handwerk fest zum Alltag gehörten. Schon früh zeigte sich ihr Sinn für Form, Farbe und Komposition. Nach ihrer Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in Dresden gründete sie 1915 gemeinsam mit Margarete Kühn die Manufaktur Wendt & Kühn – mit dem Ziel, Holzfiguren zu erschaffen, die Seele besitzen und Emotionen wecken. Gestaltung mit Charakter Grete Wendt war eine Pionierin ihrer Zeit. Sie verband traditionelle erzgebirgische Handwerkskunst mit einer modernen, klaren Gestaltungssprache. Ihre Figuren bestehen aus gedrechselten, geschnittenen und fein geschliffenen Einzelteilen, die sie zu harmonischen Kompositionen zusammenfügte. So entstanden Charaktere mit Ausdruck, Bewegung und Persönlichkeit – kleine Kunstwerke, die Geschichten erzählen. Berühmt wurden ihre Engel mit den grünen Flügeln und elf weißen Punkten. Diese Musikanten-Engel, die seit 1923 gefertigt werden, gelten bis heute als Sinnbild für Zuversicht, Frieden und Harmonie. Daneben …

Oiva Kalervo Toikka (1931–2019) war einer der außergewöhnlichsten Designer Finnlands – ein Künstler, der die Welt des Glases und der Tischkultur mit seiner grenzenlosen Vorstellungskraft geprägt hat. Seine Arbeiten verbinden Fantasie, Farbenfreude und meisterhafte Handwerkskunst, wodurch jedes Stück zu einem kleinen, leuchtenden Kunstwerk wird, das den Alltag mit Poesie erfüllt.

Oiva Toikka – Fantasievolles Glasdesign für Iittala

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Oiva Kalervo Toikka (1931–2019) war einer der außergewöhnlichsten Designer Finnlands – ein Künstler, der die Welt des Glases und der Tischkultur mit seiner grenzenlosen Vorstellungskraft geprägt hat. Seine Arbeiten verbinden Fantasie, Farbenfreude und meisterhafte Handwerkskunst, wodurch jedes Stück zu einem kleinen, leuchtenden Kunstwerk wird, das den Alltag mit Poesie erfüllt. Vom jungen Künstler zum Meister des Glases Schon früh zeigte sich Toikkas unkonventioneller Blick auf Formen und Materialien. Nach seinem Keramikstudium an der Universität für Kunst und Design in Helsinki begann er seine Laufbahn bei der renommierten Porzellanfabrik Arabia, wo seine expressiven Figuren aus Ton und Porzellan schnell Aufmerksamkeit erregten. Doch seine wahre künstlerische Heimat fand er in der Glashütte Nuutajärvi, heute Teil der Marke Iittala. Dort konnte er seine kreative Vision voll entfalten: Glas als lebendige Leinwand, in der Licht, Farbe und Bewegung zu einer poetischen Einheit verschmelzen. Birds by Toikka – die poetischen Botschafter aus Glas Mit den Birds by Toikka schuf er eine Kollektion, die zu den bekanntesten Glasdesigns der Welt gehört. Seit 1972 entstanden über 400 verschiedene Vogelarten, jede einzelne mundgeblasen, …