Alle Artikel mit dem Schlagwort: Porzellan

Oiva Kalervo Toikka (1931–2019) war einer der außergewöhnlichsten Designer Finnlands – ein Künstler, der die Welt des Glases und der Tischkultur mit seiner grenzenlosen Vorstellungskraft geprägt hat. Seine Arbeiten verbinden Fantasie, Farbenfreude und meisterhafte Handwerkskunst, wodurch jedes Stück zu einem kleinen, leuchtenden Kunstwerk wird, das den Alltag mit Poesie erfüllt.

Oiva Toikka – Fantasievolles Glasdesign für Iittala

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Oiva Kalervo Toikka (1931–2019) war einer der außergewöhnlichsten Designer Finnlands – ein Künstler, der die Welt des Glases und der Tischkultur mit seiner grenzenlosen Vorstellungskraft geprägt hat. Seine Arbeiten verbinden Fantasie, Farbenfreude und meisterhafte Handwerkskunst, wodurch jedes Stück zu einem kleinen, leuchtenden Kunstwerk wird, das den Alltag mit Poesie erfüllt. Vom jungen Künstler zum Meister des Glases Schon früh zeigte sich Toikkas unkonventioneller Blick auf Formen und Materialien. Nach seinem Keramikstudium an der Universität für Kunst und Design in Helsinki begann er seine Laufbahn bei der renommierten Porzellanfabrik Arabia, wo seine expressiven Figuren aus Ton und Porzellan schnell Aufmerksamkeit erregten. Doch seine wahre künstlerische Heimat fand er in der Glashütte Nuutajärvi, heute Teil der Marke Iittala. Dort konnte er seine kreative Vision voll entfalten: Glas als lebendige Leinwand, in der Licht, Farbe und Bewegung zu einer poetischen Einheit verschmelzen. Birds by Toikka – die poetischen Botschafter aus Glas Mit den Birds by Toikka schuf er eine Kollektion, die zu den bekanntesten Glasdesigns der Welt gehört. Seit 1972 entstanden über 400 verschiedene Vogelarten, jede einzelne mundgeblasen, …

Naoto Fukasawa – Meister des stillen Designs

Veröffentlicht von Inna

Wenn man das Werk von Naoto Fukasawa betrachtet, wird schnell spürbar: Dieses Design flüstert – und trifft doch mitten ins Herz. Keine lauten Gesten, kein unnötiger Schmuck. Stattdessen reine, selbstverständliche Formen, als wären sie schon immer Teil unseres Alltags gewesen. Genau diese stille Klarheit macht Fukasawa zu einem der prägendsten Gestalter unserer Zeit. Ein leiser Entwurf, der lange bleibt Fukasawas Handschrift ist radikal zurückhaltend. Er gestaltet Objekte, die sich nahtlos in den Alltag einfügen, ihn vereinfachen – und mit der Zeit immer vertrauter werden. Man nimmt sie in die Hand und merkt: So fühlt sich „richtig“ an. Von Japan in die Welt – und zurück zum Wesentlichen Aufgewachsen in Yamanashi, geprägt von japanischer Reduktion und internationaler Perspektive, denkt Fukasawa global – und doch stets menschennah. Seine Projekte reichen von Alltagsgegenständen über Möbel bis hin zu Technik. Immer geht es um das eine Ziel: Dinge zu erschaffen, die unser Leben leiser, schöner und müheloser machen. „Ökologisch“ gedacht – Schlichtheit mit Tiefe Ökologie bedeutet bei Fukasawa mehr als Material und Produktion. Es bedeutet Respekt vor dem Wesentlichen: …

Kaj Franck – Zeitloses Design für den Alltag

Veröffentlicht von Inna

Wenn man an skandinavisches Design denkt, begegnet man unweigerlich dem Namen Kaj Franck (1911–1989). Der finnische Gestalter gilt als „Gewissen des finnischen Designs“ und schuf mit seiner klaren, funktionalen Formensprache echte Klassiker. Sein Anspruch war ebenso schlicht wie visionär: Schönheit entsteht durch Reduktion auf das Wesentliche. Bis heute begeistern seine Entwürfe, weil sie zeitlos, alltagstauglich und zugleich elegant sind – echte Stücke Designgeschichte, die auch in unserem Sortiment einen festen Platz haben. Teema – die Essenz des Porzellans Die berühmte Teema-Serie (1952) ist Francks wohl bekanntestes Werk. Teller, Schalen und Tassen folgen einfachen geometrischen Grundformen – Kreis, Quadrat, Rechteck – und lassen sich frei miteinander kombinieren. Damit schuf Franck ein System, das nicht nur praktisch, sondern auch stilvoll ist. Ob in Weiß, Schwarz oder kräftigen Farbtönen: Teema passt immer. Es begleitet seine Besitzer ein Leben lang – und wächst durch die vielseitige Kombinierbarkeit mit den Ansprüchen seiner Nutzer. Bei uns entdecken Sie eine sorgfältige Auswahl an Teema-Porzellan von Iittala, das Alltag und Festlichkeit mühelos verbindet. Kartio – Gläser voller Klarheit und Farbe Mit den Kartio-Gläsern …

Royal Copenhagen – 250 Jahre Wellen, die Geschichte schreiben

Veröffentlicht von Inna

1775 – 2025. Ein Vierteljahrtausend. Ein Zeitraum, in dem Generationen geboren wurden, Könige und Königinnen regierten, Länder sich veränderten – und doch gibt es Konstanten. Eine davon: Royal Copenhagen.Seit 250 Jahren zieren drei feine, in Kobaltblau gemalte Wellen jedes einzelne Porzellanstück der Manufaktur. Drei Pinselstriche, die mehr sind als ein Dekor – sie sind ein Versprechen: Beständigkeit, Handwerkskunst und zeitlose Schönheit. Eine Königin mit Vision Die Geschichte beginnt mit Königinwitwe Juliane Marie, einer Frau, die im 18. Jahrhundert die Geschicke Dänemarks maßgeblich mitgestaltete.In einer Zeit, in der Theologie noch den Alltag prägte, setzte sie auf Wissenschaft, Forschung und die Nutzung heimischer Rohstoffe. Ihr Ziel: Die Wirtschaft des Landes stärken und gleichzeitig Produkte schaffen, die den internationalen Vergleich nicht scheuen müssen. Juliane Marie kannte sich mit feinem Porzellan aus – ihre eigene Familie führte Manufakturen in Fürstenberg und Berlin. Doch anstatt einfach nur nachzuahmen, wollte sie etwas Eigenes schaffen: dänisches Porzellan, inspiriert von der Natur, gefertigt von lokalen Handwerkern, gekrönt mit einer unverwechselbaren Signatur. So entstand 1775 die Königliche Dänische Porzellanmanufaktur – der Ursprung von Royal …

AURÉOLE · RÊVERIE von FÜRSTENBERG – Wenn Porzellan zum Tagtraum wird

Veröffentlicht von Inna

Entdecken. Träumen. Genießen. Manchmal sind es die leisen Töne, die am stärksten berühren. Ein zartes Muster, eine liebevolle Geste, ein gedeckter Tisch, der Geschichten erzählt.Mit der neuen Kollektion AURÉOLE · RÊVERIE schenkt uns die traditionsreiche Manufaktur FÜRSTENBERG nicht nur hochwertiges Porzellan – sondern ein Gefühl.Ein Gefühl von Geborgenheit. Von Sehnsucht. Von einem stillen Glück, das wir im Alltag oft vermissen. RÊVERIE – das ist kein bloßes Dekor. Das ist ein Tagtraum, der sich leise in unser Zuhause schleicht. AURÉOLE: Die Leichtigkeit des Seins in Porzellan gebannt Bevor wir in die poetische Bilderwelt von RÊVERIE eintauchen, lohnt sich ein Blick auf die außergewöhnliche Form, auf der dieses Dekor seinen Platz findet: AURÉOLE. Sie wurde gemeinsam mit dem koreanischen Keramikkünstler Kap-Sun Hwang entworfen – einem Meister, der fernöstliche Lebensphilosophie mit europäischer Handwerkskunst verbindet.Sein gestalterischer Ansatz ist klar und tiefgründig: Räume schaffen, die in Harmonie mit der Natur stehen. Formen gestalten, die nicht laut sein müssen, um präsent zu wirken. AURÉOLE bedeutet übersetzt „Lichterscheinung“ – ein Name, der die Idee hinter dieser Form spürbar macht.Teller, Tassen und Schalen …

Die Geschichte des Porzellans – Vom kaiserlichen Luxus zum modernen Designklassiker

Veröffentlicht von Inna

Porzellan – das „weiße Gold“ – ist seit Jahrhunderten Inbegriff von Eleganz, feiner Handwerkskunst und stilvoller Tischkultur.In unserem Sortiment bei Lothar John Tischkultur führen wir einige der renommiertesten Porzellanmarken Europas – darunter Fürstenberg, Dibbern, Bernardaud, Royal Copenhagen oder Limoges – die alle eine spannende Geschichte und handwerkliche Exzellenz vereinen. Der Ursprung des Porzellans liegt in China Die ersten Porzellane entstanden vor über 1.200 Jahren in China. Während der Tang- und Song-Dynastie perfektionierten chinesische Kunsthandwerker das Brennen von Kaolin und Feldspat – der Beginn einer bis heute bewunderten Kunstform. Besonders blau-weiße Porzellane aus Jingdezhen wurden zu wahren Schätzen und weltweit begehrten Exportgütern. Die europäische Entdeckung des „weißen Goldes“ Im frühen 18. Jahrhundert gelang in Sachsen erstmals die Herstellung von Hartporzellan in Europa. Damit war der Weg frei für bedeutende Manufakturen wie Fürstenberg (gegründet 1747), die bis heute für exzellente Porzellankunst „Made in Germany“ stehen – fein, filigran, faszinierend. Vielfalt der Porzellanstile – von Barock bis Skandi Mit dem Siegeszug des europäischen Porzellans entwickelte sich eine beeindruckende stilistische Vielfalt: Warum Porzellan heute aktueller ist denn je In …

Porzellan ist nicht gleich Porzellan – die feinen Unterschiede und unsere Lieblingsmarken

Veröffentlicht von Inna

Bei Lothar John Tischkultur begegnen wir jeden Tag Menschen, die auf der Suche nach dem „richtigen“ Porzellan sind – für den Alltag, für besondere Anlässe oder einfach für das gute Gefühl, Qualität auf dem Tisch zu haben. Doch Porzellan ist nicht gleich Porzellan. Es gibt verschiedene Arten, jede mit ihren eigenen Eigenschaften, Vorzügen – und passenden Marken. Hier erfährst du, worin sich Hartporzellan, Bone China und Vitro-Porzellan unterscheiden – und welche unserer Lieblingsmarken diese Materialien in echte Kunstwerke verwandeln. Hartporzellan – stark, strahlend, zeitlos Hartporzellan ist die klassische Wahl für alle, die Langlebigkeit mit stilvoller Optik verbinden wollen. Es ist besonders dicht, kratzfest und wird bei hohen Temperaturen gebrannt. Marken mit hochwertigem Hartporzellan bei Lothar John: – Dibbern: Neben Bone China bietet Dibbern auch edles Hartporzellan – z.?B. bei der beliebten Solid Color-Serie. Perfekt für Farbliebhaber mit Anspruch.– Fürstenberg: Handgefertigtes Manufakturporzellan aus Deutschland – traditionell, innovativ und kompromisslos hochwertig.– Lyngby Porcelæn: Die berühmte Rillenstruktur ist längst ein dänisches Designsymbol – elegant, aber modern.– Royal Copenhagen (alle Serien außer Weihnachtsservice): Trotz der feinen Bemalung bestehen Serien …

Unsere Frühjahrs-Favoriten: Deko-Ideen für Frühling und Ostern 2019

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Die Tage werden länger, die Sonne lässt sich wieder blicken und Pflanzen lassen ihre jungen Knospen sprießen – es ist unverkennbar: Der Frühling ist da! Zeit genug also, den trüben Winterblues durch fröhlich-frische Frühjahrsdekoration zu vertreiben. Ihr benötigt Inspiration? Kein Problem! Hier sind unsere Empfehlungen fürs Frühjahr und die Ostertage! Feine Hängedekoration: Royal Copenhagen Porzellaneier Jährlich beschert uns Royal Copenhagen wunderschöne Frühlings-Freuden. Die Ostereier, gefertigt aus feinstem Porzellan, gehören bei vielen Haushalten mittlerweile schon zum festen Bestandteil der österlichen Dekoration. Inspiert sind sie und ihre Verzierung übrigens durch die exklusive Serie Flora Danica von 1790. 2019 strahlen uns Schachblume, Magnolie sowie Clematis von den Porzellaneiern entgegen. Die floralen Motive werden sorgfältig ausgewählt, sodass sie auch perfekt mit Ostereiern aus den Vorjahren kombiniert werden können. Ein glänzender Hingucker sind dieses Jahr die neuen, goldenen Halterungen an den Eiern. Versehen mit einer farblich passenden Kordel runden sie das hochwertige Bild der floralen Serie ab. Eine passende Ergänzung finden die Porzellaneier in einer Vase und einer Bonbonniere. Beide ebenfalls kunstvoll verziert. Oster-Tradition: Jahreshasen der Porzellanmanufaktur Fürstenberg Eine handwerkliche …

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Florale Neuinterpretation: Royal Copenhagen Blomst

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Blumen. Seit jeher gehören sie zur Unternehmens-DNA von Royal Copenhagen.  Anfang 2019 hat die dänische Traditionsmanufaktur ein weiteres florales Service heraus gebracht: Blomst. Im Zentrum des Geschirrs stehen – ihr ahnt es schon – Blumen. Neuinterpretiert und mit reichlich künstlerischer Eleganz. Taucht mit uns ein in die florale Wunderwelt von Blomst! Ob Blue Fluted Mega oder Flora Danica: Royal Copenhagen brachte schon einige Geschirr-Klassiker hervor. Mit Blomst – auf Dänisch schlichtweg das Wort für „Blume“ – kommt nun ein weiteres Geschirrset mit floralen Motiven dazu. Die Blomst Serie ist eine perfekt ausbalancierte Meisterleistung, die Vergangenheit und Gegenwart in einer anmutigen Symbiose vereint. Royal Copenhagen Blomst ehrt das ikonische zweite Muster der königlichen Porzellanmanufaktur: „Blue Flower“ aus dem Jahre 1779. Aufgegriffen wurde die schon damals verwendete leicht kantige Gestaltung des Porzellans, die Flächen in Fächerform erzeugt. Diese ausdrucksstarke Form wurde zeitgemäß überarbeitet und bietet die perfekte Grundlage für die handbemalten Blumenmuster. Entworfen wurde Blomst von keinem Geringeren als dem niederländischen Künstler Wouter Dolk, der bereits die „The Art of Giving Flowers“-Kollektion von Royal Copenhagen gestaltet hat. …