Alle Artikel mit dem Schlagwort: Porzellan

Porzellan: 25 Fragen und Mythen einfach erklärt

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Machen wir einen kleinen Porzellan-Intuitionstest? Porzellan gehört zu den schönsten Materialien für die gedeckte Tafel – und gleichzeitig ranken sich viele Fragen und Mythen darum. Darf feines Porzellan wirklich in die Spülmaschine?Warum ist ein dünner Teller manchmal hochwertiger als ein schwerer?Woran erkennt man gutes Manufakturporzellan?Und warum wurde Porzellan einst als „weißes Gold“ bezeichnet? Viele Menschen besitzen schönes Geschirr, kennen aber die Geschichte, Herstellung und Besonderheiten hinter dem Material kaum. Wir haben 25 überraschende Fragen und Antworten rund um Porzellan zusammengestellt – von der Herstellung über die richtige Pflege bis zu kleinen Geheimnissen der Tischkultur. Vielleicht entdecken Sie dabei auch etwas Neues über Ihr eigenes Lieblingsgeschirr. Teil 1: Porzellan und seine besondere Geschichte Teil 2: Qualität erkennen – woran erkennt man gutes Porzellan? Teil 3: Genuss und Tischkultur Teil 4: Porzellan richtig pflegen Teil 5: Aufbewahrung, Nachkauf und Werterhalt Fazit: Porzellan ist mehr als Geschirr Hochwertiges Porzellan verbindet Handwerk, Geschichte und täglichen Genuss. Ob klassisch weiß, filigran dekoriert oder modern gestaltet – jedes Stück erzählt etwas über die Kunst der Tischkultur. Porzellan ist Materialgefühl, Gestaltung, Tradition …

Gedeckter Tisch mit elegantem DIBBERN Porzellan

Porzellan mit Charakter – die besondere Welt von DIBBERN

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Es gibt Geschirr, das einfach seinen Zweck erfüllt. Und es gibt Porzellan, das einem gedeckten Tisch sofort eine besondere Stimmung schenkt. Es wirkt ruhig, fein und selbstverständlich schön. Genau dafür steht DIBBERN: für Tischkultur, die nicht laut sein muss, um Eindruck zu hinterlassen. Ein Teller, eine Tasse oder eine Schale dieser Marke erzählen viel über Wertigkeit, Handwerk und ein klares Verständnis von Design. Die Formen sind reduziert, die Farben sorgfältig gewählt und die Materialien so verarbeitet, dass sie im Alltag Freude machen und bei besonderen Anlässen glänzen. So entsteht Porzellan, das nicht nur schön aussieht, sondern sich auch gut anfühlt. DIBBERN Solid Color Geschirr Eine Marke mit Geschichte und Haltung Die Geschichte von DIBBERN beginnt in den 1960er-Jahren. Schon früh ging es nicht darum, kurzlebigen Trends zu folgen. Viel wichtiger war die Idee, Porzellan zu schaffen, das über viele Jahre hinweg modern bleibt. Klar in der Form, hochwertig in der Verarbeitung und vielseitig genug, um sich immer wieder neu kombinieren zu lassen. Diese Haltung spürt man bis heute. Die Kollektionen wirken zeitlos, aber nie langweilig. …

Manche Marken erkennt man auf den ersten Blick. Bei Taitù genügt oft ein einzelner Teller, eine Tasse oder eine Servierplatte, um die besondere Handschrift der Marke zu spüren: farbenfroh, ausdrucksstark, fantasievoll und unverkennbar italienisch. Taitù steht nicht für zurückhaltendes Geschirr, sondern für Tischkultur mit Charakter. Jedes Dekor erzählt eine kleine Geschichte, bringt Stimmung auf den Tisch und verwandelt alltägliche Genussmomente in etwas Besonderes.

Taitù – italienisches Porzellan voller Farbe, Fantasie und Lebensfreude

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Manche Marken erkennt man auf den ersten Blick. Bei Taitù genügt oft ein einzelner Teller, eine Tasse oder eine Servierplatte, um die besondere Handschrift der Marke zu spüren: farbenfroh, ausdrucksstark, fantasievoll und unverkennbar italienisch. Taitù steht nicht für zurückhaltendes Geschirr, sondern für Tischkultur mit Charakter. Jedes Dekor erzählt eine kleine Geschichte, bringt Stimmung auf den Tisch und verwandelt alltägliche Genussmomente in etwas Besonderes. Die Geschichte von Taitù Taitù wurde in Mailand von dem italienischen Designer Emilio Bergamin gegründet und steht seit vielen Jahren für außergewöhnliches italienisches Porzellan-Design. Bergamin wollte eine neue, lebendige Porzellanwelt schaffen: farbenfroh, emotional, modern und voller Persönlichkeit. Statt klassische Geschirrformen nur schlicht zu verzieren, machte er jedes Stück zu einem kleinen Designobjekt. Der Name Taitù selbst klingt bereits besonders und unterstreicht den Anspruch der Marke: Es geht um Schönheit, Individualität und Freude am Außergewöhnlichen. Taitù möchte nicht einfach nur den Tisch decken, sondern Atmosphäre schaffen. Die Geschirrteile wirken lebendig, charaktervoll und laden dazu ein, den gedeckten Tisch immer wieder neu zu gestalten. Was Taitù so besonders macht Das Besondere an Taitù ist …

Spülmaschinenfest oder spülmaschinengeeignet? Der wichtige Unterschied bei Porzellan

Spülmaschinenfest oder spülmaschinengeeignet? Was der Unterschied bei Porzellan wirklich bedeutet

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Wer sich für hochwertiges Porzellan entscheidet, entscheidet sich nicht nur für Funktion. Es geht um Form, Material, Handwerk, Atmosphäre – und um Stücke, die den gedeckten Tisch über viele Jahre begleiten sollen. Gerade deshalb taucht immer wieder eine ganz praktische Frage auf:Was ist eigentlich der Unterschied zwischen spülmaschinenfest und spülmaschinengeeignet? Die beiden Begriffe klingen ähnlich, bedeuten im Alltag aber nicht dasselbe. Denn nicht jedes schöne Stück sollte dauerhaft dasselbe Pflegeprogramm durchlaufen. Man könnte es mit der Textilwelt vergleichen: Einen robusten Baumwollpullover gibt man deutlich unbesorgter in die Maschine als einen feinen Kaschmirpullover. Und niemand würde Kaschmir bei 60 Grad waschen, nur weil es theoretisch vielleicht möglich wäre.Feine Dinge möchten fein behandelt werden. Genau so ist es auch bei Porzellan. Was bedeutet spülmaschinenfest? Spülmaschinenfest bedeutet, dass ein Stück für die regelmäßige Reinigung in der Spülmaschine ausgelegt ist. Bei FÜRSTENBERG gilt weißes Porzellan ohne Dekor grundsätzlich als spülmaschinenfest. Auch Unterglasurdekore sind dort durch die Glasur geschützt und deshalb spülmaschinen- sowie abriebfest. Für den Alltag heißt das: Dieses Porzellan ist auf die regelmäßige maschinelle Reinigung ausgelegt und hält …

Oiva Kalervo Toikka (1931–2019) war einer der außergewöhnlichsten Designer Finnlands – ein Künstler, der die Welt des Glases und der Tischkultur mit seiner grenzenlosen Vorstellungskraft geprägt hat. Seine Arbeiten verbinden Fantasie, Farbenfreude und meisterhafte Handwerkskunst, wodurch jedes Stück zu einem kleinen, leuchtenden Kunstwerk wird, das den Alltag mit Poesie erfüllt.

Oiva Toikka – Fantasievolles Glasdesign für Iittala

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Oiva Kalervo Toikka (1931–2019) war einer der außergewöhnlichsten Designer Finnlands – ein Künstler, der die Welt des Glases und der Tischkultur mit seiner grenzenlosen Vorstellungskraft geprägt hat. Seine Arbeiten verbinden Fantasie, Farbenfreude und meisterhafte Handwerkskunst, wodurch jedes Stück zu einem kleinen, leuchtenden Kunstwerk wird, das den Alltag mit Poesie erfüllt. Vom jungen Künstler zum Meister des Glases Schon früh zeigte sich Toikkas unkonventioneller Blick auf Formen und Materialien. Nach seinem Keramikstudium an der Universität für Kunst und Design in Helsinki begann er seine Laufbahn bei der renommierten Porzellanfabrik Arabia, wo seine expressiven Figuren aus Ton und Porzellan schnell Aufmerksamkeit erregten. Doch seine wahre künstlerische Heimat fand er in der Glashütte Nuutajärvi, heute Teil der Marke Iittala. Dort konnte er seine kreative Vision voll entfalten: Glas als lebendige Leinwand, in der Licht, Farbe und Bewegung zu einer poetischen Einheit verschmelzen. Birds by Toikka – die poetischen Botschafter aus Glas Mit den Birds by Toikka schuf er eine Kollektion, die zu den bekanntesten Glasdesigns der Welt gehört. Seit 1972 entstanden über 400 verschiedene Vogelarten, jede einzelne mundgeblasen, …

Naoto Fukasawa – Meister des stillen Designs

Veröffentlicht von Inna

Wenn man das Werk von Naoto Fukasawa betrachtet, wird schnell spürbar: Dieses Design flüstert – und trifft doch mitten ins Herz. Keine lauten Gesten, kein unnötiger Schmuck. Stattdessen reine, selbstverständliche Formen, als wären sie schon immer Teil unseres Alltags gewesen. Genau diese stille Klarheit macht Fukasawa zu einem der prägendsten Gestalter unserer Zeit. Ein leiser Entwurf, der lange bleibt Fukasawas Handschrift ist radikal zurückhaltend. Er gestaltet Objekte, die sich nahtlos in den Alltag einfügen, ihn vereinfachen – und mit der Zeit immer vertrauter werden. Man nimmt sie in die Hand und merkt: So fühlt sich „richtig“ an. Von Japan in die Welt – und zurück zum Wesentlichen Aufgewachsen in Yamanashi, geprägt von japanischer Reduktion und internationaler Perspektive, denkt Fukasawa global – und doch stets menschennah. Seine Projekte reichen von Alltagsgegenständen über Möbel bis hin zu Technik. Immer geht es um das eine Ziel: Dinge zu erschaffen, die unser Leben leiser, schöner und müheloser machen. „Ökologisch“ gedacht – Schlichtheit mit Tiefe Ökologie bedeutet bei Fukasawa mehr als Material und Produktion. Es bedeutet Respekt vor dem Wesentlichen: …

Kaj Franck – Zeitloses Design für den Alltag

Veröffentlicht von Inna

Wenn man an skandinavisches Design denkt, begegnet man unweigerlich dem Namen Kaj Franck (1911–1989). Der finnische Gestalter gilt als „Gewissen des finnischen Designs“ und schuf mit seiner klaren, funktionalen Formensprache echte Klassiker. Sein Anspruch war ebenso schlicht wie visionär: Schönheit entsteht durch Reduktion auf das Wesentliche. Bis heute begeistern seine Entwürfe, weil sie zeitlos, alltagstauglich und zugleich elegant sind – echte Stücke Designgeschichte, die auch in unserem Sortiment einen festen Platz haben. Teema – die Essenz des Porzellans Die berühmte Teema-Serie (1952) ist Francks wohl bekanntestes Werk. Teller, Schalen und Tassen folgen einfachen geometrischen Grundformen – Kreis, Quadrat, Rechteck – und lassen sich frei miteinander kombinieren. Damit schuf Franck ein System, das nicht nur praktisch, sondern auch stilvoll ist. Ob in Weiß, Schwarz oder kräftigen Farbtönen: Teema passt immer. Es begleitet seine Besitzer ein Leben lang – und wächst durch die vielseitige Kombinierbarkeit mit den Ansprüchen seiner Nutzer. Bei uns entdecken Sie eine sorgfältige Auswahl an Teema-Porzellan von Iittala, das Alltag und Festlichkeit mühelos verbindet. Kartio – Gläser voller Klarheit und Farbe Mit den Kartio-Gläsern …

Royal Copenhagen – 250 Jahre Wellen, die Geschichte schreiben

Veröffentlicht von Inna

1775 – 2025. Ein Vierteljahrtausend. Ein Zeitraum, in dem Generationen geboren wurden, Könige und Königinnen regierten, Länder sich veränderten – und doch gibt es Konstanten. Eine davon: Royal Copenhagen.Seit 250 Jahren zieren drei feine, in Kobaltblau gemalte Wellen jedes einzelne Porzellanstück der Manufaktur. Drei Pinselstriche, die mehr sind als ein Dekor – sie sind ein Versprechen: Beständigkeit, Handwerkskunst und zeitlose Schönheit. Eine Königin mit Vision Die Geschichte beginnt mit Königinwitwe Juliane Marie, einer Frau, die im 18. Jahrhundert die Geschicke Dänemarks maßgeblich mitgestaltete.In einer Zeit, in der Theologie noch den Alltag prägte, setzte sie auf Wissenschaft, Forschung und die Nutzung heimischer Rohstoffe. Ihr Ziel: Die Wirtschaft des Landes stärken und gleichzeitig Produkte schaffen, die den internationalen Vergleich nicht scheuen müssen. Juliane Marie kannte sich mit feinem Porzellan aus – ihre eigene Familie führte Manufakturen in Fürstenberg und Berlin. Doch anstatt einfach nur nachzuahmen, wollte sie etwas Eigenes schaffen: dänisches Porzellan, inspiriert von der Natur, gefertigt von lokalen Handwerkern, gekrönt mit einer unverwechselbaren Signatur. So entstand 1775 die Königliche Dänische Porzellanmanufaktur – der Ursprung von Royal …

AURÉOLE · RÊVERIE von FÜRSTENBERG – Wenn Porzellan zum Tagtraum wird

Veröffentlicht von Inna

Entdecken. Träumen. Genießen. Manchmal sind es die leisen Töne, die am stärksten berühren. Ein zartes Muster, eine liebevolle Geste, ein gedeckter Tisch, der Geschichten erzählt.Mit der neuen Kollektion AURÉOLE · RÊVERIE schenkt uns die traditionsreiche Manufaktur FÜRSTENBERG nicht nur hochwertiges Porzellan – sondern ein Gefühl.Ein Gefühl von Geborgenheit. Von Sehnsucht. Von einem stillen Glück, das wir im Alltag oft vermissen. RÊVERIE – das ist kein bloßes Dekor. Das ist ein Tagtraum, der sich leise in unser Zuhause schleicht. AURÉOLE: Die Leichtigkeit des Seins in Porzellan gebannt Bevor wir in die poetische Bilderwelt von RÊVERIE eintauchen, lohnt sich ein Blick auf die außergewöhnliche Form, auf der dieses Dekor seinen Platz findet: AURÉOLE. Sie wurde gemeinsam mit dem koreanischen Keramikkünstler Kap-Sun Hwang entworfen – einem Meister, der fernöstliche Lebensphilosophie mit europäischer Handwerkskunst verbindet.Sein gestalterischer Ansatz ist klar und tiefgründig: Räume schaffen, die in Harmonie mit der Natur stehen. Formen gestalten, die nicht laut sein müssen, um präsent zu wirken. AURÉOLE bedeutet übersetzt „Lichterscheinung“ – ein Name, der die Idee hinter dieser Form spürbar macht.Teller, Tassen und Schalen …