Alle Artikel mit dem Schlagwort: Wissen

Rörstrand – Porzellan-Klassiker aus Schweden

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Letzte Woche haben wir euch mit Alvar Aalto und iittala finnisches Design näher gebracht. Was bietet sich da mehr an, als mit einem skandinavischen Nachbarn weiterzumachen? Denn auch Schweden hat einige Design-Schmankerl zu bieten. Ein traditionsreiches Beispiel dafür ist die Porzellanfabrik Rörstrand. Kommt mit auf eine kleine Reise in die schwedische Designgeschichte! Eine schwedische Firma. Gegründet von einem Deutschen. Klingt im ersten Moment komisch, trug sich 1726 jedoch in Rörstrand genauso zu. Die kleine Ortschaft, heute unter anderem Namen ein Stadttteil von Stockholm, markierte den Beginn einer großen Keramiktradition und gab dem neuen Unternehmen auch sogleich den Namen: Rörstrand, gegründet unter Führung des deutschen Porzellanproduzenten Johann Wolff. Nach Meissen, das bereits seit 1709 Keramikerzeugnisse herstellte, ist die schwedische Firma damit der zweitälteste Keramikproduzent in Europa. In der Frühzeit des Unternehmens dominierten vor allem Produkte aus Fayence, einer damals nicht unüblichen keramischen Herstellungsweise. Und auch die bis heute mit Porzellan assoziierte cobaldblaue Dekorgestaltung wurde schon Mitte des 18. Jahrhunderts verwendet, inspiriert durch Porzellan aus China. Einige Jahrzehnte später, nämlich 1857, gelang es Rörstrand, das edlere Knochenporzellan …

Weltruhm durch Wellen – Alvar Aalto und sein Designvermächtnis

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Kaum jemand hat das skandinavische Design so geprägt, wie er: Alvar Aalto. Der finnische Architekt fühlte sich bei seinen Entwürfen ganz dem organischen Bauen verpflichtet. Von den Formen der Natur inspiriert, formte er Gebäude, die sich fließend in die bestehende Landschaft einfügten. Dynamisch, fließend, mit Rundungen versehen. Diese Merkmale charakteriseren auch Aaltos Stil bei Möbeln und Designobjekten. Das prominenteste Beispiel ist sicher die nach ihm benannte Aalto-Vase. Wir stellen euch den Finnen und sein überwältigendes Lebenswerk vor. Die Welle. Das Naturphänomen hat Alvar Aalto zeitlebens begleitet – und mehr als geprägt. Vielleicht wollte es auch das Schicksal so, dass selbst sein Nachname auf finnisch Welle bedeutet. Sicher spielt hierbei zudem die grandiose finnische Landschaft eine große Rolle, mit seinen ebenso großen und weitläufigen Seen. Der Begriff „Land der tausend Seen“ kommt nicht von ungefähr. Wenn man so mag, ist es also gar nicht so verwunderlich, dass sich wellenförmige Linien durch das Design von Alvar Aalto ziehen, wie die vielen Seen durch die finnische Natur. Der 1898 in Kuortane geborene Aalto legte schon durch ein Architekturstudium …

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100 Jahre Achille Castiglioni

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Wenn ein Traktorsessel zu Design wird: Mit ganz und gar ungewöhnlichen Entwürfen machte sich der Italiener Achille Castiglioni einen Namen. Heute wird er als einer der bekanntesten Designer des 20. Jahrhunderts gefeiert. 2018 wäre Castiglioni 100 Jahre alt geworden. Wir nutzen den feierlichen Anlass, um euch den italienischen Schöpfer von bedeutenden Designklassikern mal genauer vorzustellen. Oft erlangen Designer und Künstler erst nach ihrem Tod weitreichenden Ruhm und Huldigung. Achille Castiglioni jedoch wurde schon zu Lebzeiten mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht, darunter neun Mal mit dem Compasso d’Oro. Wie wurde er derart erfolgreich? Und welche künstlerischen Vorstellungen prägten sein Design? Die künstlerische Begabung scheint in der Familie gelegen zu haben: Bereits der Vater arbeitete als Bildhauer. Den 1918 geborenen Achille zog es allerdings zu den Architekten; er studierte an der Mailänder „Politecnico“ und erwarb dort 1944 seinen Abschluss. Auch die Brüder Livio und Pier Giacomo waren als Architekten tätig – in dessen Büro der junge Achille nach seinem Studium eintrat. Eine durch und durch designbegeisterte Familie! Selbst, wenn Livio nach ein paar Jahren das gemeinsame Büro verlässt, …

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Tradition trifft auf Innovation: Glaskunst aus Murano

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Venedig zieht Jahr für Jahr Urlauber aus aller Welt an. Canal Grande, Piazza San Marco und Dogenpalast sind nur einige der bekannten Sightseeing-Highlights der Lagunenstadt. Auch die nahegelegene Insel Murano ist bei den Touristen sehr beliebt. Ihr Ziel: Eins der begehrten Produkte der traditionellen venezianischen Glasbläserkunst erwerben. Doch wieso ist Glas aus Murano so begehrt? Und was macht es so einzigartig? Hinter jeder Erfolgsgeschichte steckt auch immer ein kleines Geheimnis, das den Erfolg beschert hat. So auch bei beim berühmten Murano-Glas aus Venedig. Wobei – eigentlich ging es vielmehr darum, dass das streng gehütete Geheimnis auch weiterhin geheim blieb. Doch fangen wir vorne an: Aus Brandschutzgründen wurde die venezianische Glasherstellung Ende des 13. Jahrhunderts auf die Insel Murano verlegt. Damit sollte außerdem sichergestellt werden, dass die exklusive Herstellungsmethode bewahrt wurde und nicht in fremde Hände geriet. Das Wissen weiterzugeben, oder gar die Insel zu verlassen, war den Glasbläsern unter Androhung von Strafe verboten. Nicht zuletzt diese Faktoren führten dazu, dass Venedig oft als „Wiege der mitteleuropäischen Glasherstellung“ bezeichnet wird. Seit Jahrhunderten werden so auf Murano …

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Die bunte Vogelwelt von iittala: Birds by Toikka

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Skandinavisches Design ist weltweit beliebt für seine Zusammenführung von Funktion und Ästhetik. Zu den bekannten Marken zählt auch das finnische Unternehmen iittala. Der Spezialist für hochwertige Glaswaren hat seit seiner Gründung mit zahlreichen namhaften Designern zusammen gearbeitet. Einer von ihnen ist Oiva Toikka, der für iittala eine ganz besondere Kollektion entworfen hat: Birds by Toikka. Grund genug, den kreativen Finnen und seine bunte Vogelwelt etwas genauer zu beleuchten. Viele von euch sind Liebhaber vom nordischen Design: Klar, pur, minimalistisch. Immer wieder herrlich anzusehen. Dass es auch anders geht, beweist der Künstler Oiva Toikka. Der 1931 geborene Künstler begann seine Karriere in den 1950er Jahren und erarbeitete sich durch die Zusammenarbeit mit sowohl finnischen, als auch internationalen Designern einen bis heute bestehenden exzellenten Ruf in der Welt des skandinavischen Designs. Zahlreiche Auszeichnungen, beispielsweise der Kaj Frank Designpreis, sowie die Ernennung zum Professor zeugen von der großen Schaffenskraft Toikkas. Die Besonderheit Toikkas ist seine oftmalige Abweichung von traditionellen skandinavischen Formen. Seine Glaskunstwerke sind vielmehr üppig und fantasievoll gestaltet. Dies beweist er eindrucksvoll mit der bis heute sehr …

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Schillernd: Ultra Violet ist die Trendfarbe 2018

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Mit dem Song „Purple Rain“ erreichte Prince 1984 einen großen Erfolg in der Musikwelt, jetzt wurde Lila auch im Design- und Interiorbereich gewürdigt: Das Farbinstitut Pantone hat den Farbton Ultra Violet zur Trendfarbe des Jahres 2018 erklärt! Wir stellen euch die kräftige Farbe vor. Alljährlich spürt das us-amerikanische Institut gesellschaftlichen Entwicklungen und kulturellen Strömungen nach, nach denen sich die bedeutungsvolle Farbwahl bemisst. Und wenn es nach den Farbexperten geht, soll 2018 ein wegweisendes Jahr werden. Für die Leiterin des Pantone-Institut, Leatrice Eiseman, steht fest: „Wir leben in einer Zeit, die Einfallsreichtum und Phantasie verlangt.“ Und genau dafür soll dieser tiefe Lilaton auf Blaubasis stehen. Ultra Violet steht mit seiner kräftigen und ausdrucksstarken Farbe für die geheimnisvolle Weite des Kosmos, etwas mystisches, das ergründet werden will. Insofern anregend, als durch Erfindergeist die Grenzen des Bestehenden überwunden und so der Grundstein für innovative Neuentwicklungen gelegt wird. Neben diesem innovativen Aspekt legt Pantone in der Begründung der Farbauswahl einen weiteren Fokus auf die spirituelle Komponente der violetten Nuance. Ultra Violet soll mit seiner Farbtiefe eine beruhigende Wirkung haben …

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Goldene Weihnachten mit Wendt & Kühn

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Das Weihnachtsfest ist eine Zeit voller Glanz und funkelnder Kerzen. Weihnachten ist ruhig, besinnlich und bringt ein wenig Entschleunigung in unseren sonst so hektischen Alltag. Eine schöne Tradition ist der hölzerne Weihnachtsengel. Wendt & Kühn pflegt dieses besondere Handwerk seit über 100 Jahren: Ein Weihnachts-Blogpost. Seid ehrlich: Die meisten von uns verbinden Weihnachten mit einem gleichnamigen Mann, der in dicken Stiefeln stapfend und in einen roten Mantel gewandet die Geschenke bringt. Doch wieso schenken wir überhaupt? Richtig: Weil wir damit die edlen Gaben für die Geburt Jesu Christi symbolisieren. Diese Menschwerdung Gottes ist es schließlich, die im Mittelpunkt des Weihnachtsfests steht. Und wenn wir ein wenig drüber nachdenken: Was passt ebenso gut zur Weihnachtsgeschichte, als göttliche Himmelsboten, die die frohe Kunde überbringen? Deutsches Holzhandwerk in Perfektion Die Firma Wendt & Kühn aus dem Erzgebirge macht die himmlischen Geschöpfe greifbar. Seit 1915 werden im romantischen Grünhainichen kleine Holzfiguren hergestellt – unter ihnen auch die filigran gearbeiteten Engel. Die Grünhainichener Engel sind mittlerweile sogar das Markenzeichen der Manufaktur – und durch die Goldeditionen auch heiß begehrte Sammlerstücke! …

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Vom Apfel zur Glaskugel: Weihnachtlicher Baumschmuck

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Der Weihnachtsbaum. Er ist jedes Jahr aufs Neue glänzender Mittelpunkt des heimischen Familienfestes. Ob klein, ob groß, ob Nordmanntanne, oder Fichte: Die Auswahlmöglichkeiten sind groß. Doch was ist neben der Wahl des Baumes noch entscheidend? Richtig: Welches glitzernde Kleid er bekommen soll. Ein Blogpost rund um weihnachtlichen Baumschmuck. Glitzernd steht dort und bereitet uns am Heiligen Abend im wahrsten Sinne des Wortes helle Freude. Erst mit dem Christbaum wird Weihnachten so richtig weihnachtlich. Doch bevor wir uns seinem funkelnden Kleid widmen, noch ein mal ein kurzer Exkurs in die Geschichte des Weihnachtsbaums. Es wird oftmals heidnischen Völkern nachgesagt, den Weihnachtsbaum erfunden zu haben. Zwar haben diese immergrüne Tannenzweige als Symbol für Lebenskraft und Fruchtbarkeit verehrt, doch richtig begründet haben sie die Tradition des Christbaums damit nicht. Das leuchtende Grün ist zudem bis heute als Farbe der Hoffnung bekannt und soll einen baldigen Frühling bescheren. Klare Belege für einen geschmückten Baum finden sich erst im 16. Jahrhundert: In einer Bremer Zunftchronik aus dem Jahr 1570 wird ein dekorierter Tannenbaum erwähnt. Womit wir beim Thema wären: Geschmückt …

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Glänzende Aussichten? Silberbesteck als Wertanlage

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Aktienpapiere, Fonds, Festgeldkonten. Die Formen, sein Vermögen in Zeiten niedriger Zinsen möglichst gewinnbringend anzulegen sind vielfältig. Auch Rohstoffe werden immer beliebter. Doch muss es immer Gold sein? Tischkultur-Freunde sollten den Blick auch mal aufs häusliche Tafelsilber werfen. Stilvoller Hingucker. Außergewöhnlicher Luxus. Das gewisse Etwas. Dafür steht Silberbesteck seit jeher. Seine hohe Wertigkeit und die feine Silberschmiedekunst machen die glänzenden Bestecke zu einem optischen Highlight auf jedem Tisch – selbst auf hoher See! Doch nicht nur das: Gerade die hohe Qualität, ein zeitloses Design sowie die Alltagstauglichkeit machen Silberbesteck zu einem Produkt wie gemacht für eine langjährige Nutzung! Feines Silber kam nicht nur seit der Antike auf den festlich gedeckten Tisch, sondern zählt auch seit jeher als klassische Form des Vermögenserhalts. Das Edelmetall mit dem Ikonenstatus gilt, wie auch Gold, als Symbol von Luxus und Brillianz. Allerdings ist Silber in seinem natürlichen Vorkommen noch wesentlich seltener als Gold und kein nachwachsender Rohstoff- was die Werthaltigkeit definitiv erhöht 🙂 Silber ist außerdem für seine Kurs- und Wertstabilität bekannt. Zu hundert Prozent lässt sich die Entwicklung natürlich nie …