DER BLOG VON LOTHAR JOHN TISCHKULTUR

Aldo Rossi gehört zu den richtungsweisenden Architekten und Theoretikern des 20. Jahrhunderts. Seine charismatische, polarisierende Persönlichkeit und der schillernde Intellekt prägten eine Architektengeneration. Von monumentalen, klassizistischen und rationalen Stilen ausgehend, fand er als junger Architekt zu einer klaren und reduzierten Formensprache.
Schon während seiner Studienzeit fand er zu seiner reduzierten, klaren Formensprache, der er sein Leben lang treu blieb. Nach seinem Studium stellte sich Rossi auf die Seite von Kritikern der dogmatischen Prinzipien der Moderne. Er betonte anfänglich, sich nicht in erster Linie für Architektur zu interessieren. Seine eigentliche Berufung begann erst später als er einen Wettbewerbsentwurf für ein Denkmal erstellte.

Bild: Alessi

Sein zentrales Anliegen in der Architektur, war die Verbindung zwischen der Vielfalt der Funktionen und der Einzigartigkeit der Form: Während für ihn die Funktion vergänglich und wechselnd ist, bildete die Form eine feste Konstante.
In den 70er Jahren schafft es Rossi, sich in Europa zu etablieren. Zu diesem Zeitpunkt entstanden viele überragende Entwürfe, zum Beispiel das „Teatro del Mondo“ in Venedig. Damit wechselte Rossi von einer theoretischen zu einer vornehmlich praktischen Architektur.
Durch den Bau des vielbeachteten Wohn- und Geschäftshauses in Berlin-Friedrichstadt wurde Rossi international bekannt. Besonders mit der Teilnahme an Alessis Projekt „Tea & Coffee Piazza“ in den 1980er Jahren, machte sich Rossi einen Namen als Designer, bei dem er als richtungsweisender Architekt der Postmoderne fungierte. Danach entwarf er weitere Produkte für Alessi, wie etwa die berühmten Espresso-Kannen „La Cupola“ und „La Conica“, die mit ihren Rundkuppeln wie Miniausgaben von Kirchtürmen aussehen. Das Modell „La Cupola“ war eine Entwicklung seiner Forschungen zur Kaffeezubereitung und stellt die Urform von Espressomaschinen dar.

Bild: Alessi

Während Rossi Anfang der 1980er Jahre vor allem noch Projekte in Europa errichtete, arbeitete er kurze Zeit später im Ausland, wie etwa an einer Architekturschule in Miami oder einem Hotelgebäude in Japan.  Ende der 1980er Jahre hatte sich die anfängliche Kühle und Strenge der in seinen Entwürfen verringert, seine Arbeiten wurden sogar in die Nähe der Postmoderne gebracht.
Rossi baute persönlich Erfahrenes und Erlebtes, das er auf Reisen sammelte, in seine Arbeite mit ein. Seine Entwürfe und Zeichnungen waren Zusammensetzungen aus Formen, die auf das alltägliche Leben zurückzuführen sind. Er spielte mit Licht und Schatten, wodurch eine spezielle Unergründlichkeit und eine beinahe mysteriöse Erscheinung entstanden.

Bild: Alessi

Rossis Arbeiten und Bauwerke gelten als poetisch, da er es verstand Abstraktion und Reduktion in einer strengen Sprache von ursprünglichen Formen und geometrischen Mustern auszudrücken. 1983 leitete Aldo Rossi die 1. Architektur-Biennale in Venedig und wurde später zum Ehrenmitglied des American Institute of Architects ernannt. Nachdem Rossis 1988 Entwurf für den Neubau des Deutschen Historischen Museums den Planungen für das Regierungsviertel zum Opfer fiel, hat er sich an Berliner Projekten nicht mehr beteiligt. Später gelang es einem deutschen Investor den Architekten für zwei Bauvorhaben an der Spree zu gewinnen: für einen Häuserblock in der Nähe des ehemaligen Grenzübergangs „Checkpoint Charlie“ und für ein stadttorähnliches Projekt an der ehemaligen Leninallee.
Rossi konzentrierte seine Leidenschaft auf die Architekturelemente der Klassik, also Pyramide und Prisma sowie Kubus und Zylinder. Das brachte ihm 1989 den namhaften Pritzker-Preis ein.

Bild: Alessi

Der Industriedesigner Stefano Giovannoni, geboren 1954 im italienischen La Spezia, studierte bis 1978 Architektur und begann danach mit verschiedenen Designstudien und Lehraufträgen. Zusammen mit dem Designer Guido Venturini gründete er 1980er Jahren das „King-Kong“ Studio. Gemeinsam entwarfen sie die überaus erfolgreiche Reihe „Girotondo“ für Alessi, die viele Gebrauchs- und Haushaltsgegenstände aus Kunststoff und Metall mit dem charakteristischen Strichmännchen beinhaltet. Venturini und Giovannoni wollten nicht wie herkömmliche Designer arbeiten, deshalb entstand der Name „King Kong“, der diese Bestrebung verdeutlichte. Mit dem Namen wollten sie ihre Bestrebung verdeutlichen und die Verständigung zwischen sich und anderen antreiben.

Anfang der 90er Jahre designt Giovannoni viele Alessi-Klassiker, wie den Obstkorb „Fruit Mama“, die Salz- und Pfefferstreuer „Lilliput“, die Toilettenbürste „Merdolina“, die  Dose „Mary Biscuit“ aus farbenfrohem Kunststoff mit einem großen Keks auf dem Deckel, den Eierbecher „Cico“ und andere Werkstücke für bedeutende Firmen wie Magis, Flos oder Cappellini. 2003 entwirft Giovannoni die „Mami“-Reihe für Alessi mit Geschirr, Töpfen und Küchenmessern.

Bild: Alessi

Über 150 Designer aus der ganzen Welt arbeiten für Alessi. Das Italienische Design ist geformt von der Kooperation zwischen Unternehmen und Designer. Durch die Einführung neuer Projekte oder die Erschaffung einer neuen Marke oder Firma, ergibt sich eine tiefgründige Arbeitsgemeinschaft. Die Zusammenarbeit von Alessi und Stefano Giovannoni währt nun seit immerhin 24 Jahren.

Entgegen kühler Strenge und eckiger Konturen, zeichnen sich Giovannonis Entwürfe durch verspielte und bewusst humorvolle Designs aus. Ein „Spaßdesign“ sind seine Kreationen aber keineswegs und sie darauf zu reduzieren wäre nicht richtig. Denn er verbindet eine für ihn charakteristische Funktionalität mit innovativer Unkonventionalität. Sein Ansatz ist, mit seinen Design-Projekten starke emotionale und sensorische Reize zu setzen, damit sie bei einer möglichst breiten Masse zum begehrten Objekt werden. Gleichzeitig müsse „das Design zeitgemäß sein, andernfalls könne ein neues Produkt keinen Erfolg haben.“

Auszeichnungen

– “Design Plus” Preis

– Auswahl für den “Compasso d’oro”

– “Forum Design Hannover” Preis

– „Super & Popular“ Designer des Jahres

Der italienische Industriedesigner studierte an der „Politecnico di Milano“ und arbeitete später mit seinen Brüdern Pier und Livio Giacomo an Architektur- und Stadtplanungsaufträgen. Dank ihres sachlichen und schlichten Stils gehörten sie zu den bedeutenden Designern in der italienischen Nachkriegszeit und wurden dafür bekannt, bestehende Produkte auf überraschende Art neu zusammenzusetzen und engagierten sich im im Ausstellungs- und Produktdesign. Ihre Entwürfe zählen heute fast alle zu den Designklassikern, die auch in den wichtigsten Design-Museen zu sehen sind.

Bild: Alessi

In der fruchtbaren Zusammenarbeit mit seinem Bruder Pier entstanden bedeutende Kreationen für bekannte Hersteller, wie z.B. Zanotta, Siemens oder Alessi. Auch im Alleingang entwarf Achille Castiglioni bekannte Möbel und Leuchten. Es war wichtiger für ihn Produkte zu verbessern und zu erneuern, als sie neu zu erfinden, das brachte ihm den Ruf eines „rationalen Expressionisten“ ein.

Castiglioni hat durch den modernen Ansatz seiner Entwürfe das Design des 20. Jahrhunderts auschlaggebend geprägt. 1971 erscheint die Tischleuchte „Lampadina“, 1978 entwickelt Castiglioni die ufo-ähnliche Hängeleuchte „Frisbi“.
Kennzeichnend für Achille Castiglionis Entwürfe sind das spielerische Mittel der Entfremdung des Zwecks und die Schaffung der minimalen Form. Seine Philosophie lautet: „So raffiniert und so einfach – das gefällt mir!“
Castiglioni war ein leidenschaftlicher Verfechter der neuen Technologien durch audio-visuelle Produkte, die er in den 1960er Jahren für das italienische Unterhaltungselektronik-Unternehmen Brionvega, entwickelte.

Im New Yorker MoMa sind 14 Werke von Achille Castiglioni ausgestellt. Zudem erhielt er neun Mal den renommierten italienischen Designpreis Compasso d’Oro und war außerdem Ehrenmitglied des „Committee of Advisors“ am Art Center College of Design sowie der Fakultät von Royal Designer for Industry, Royal Society of Art.
Er bekam den „Primavera del Design“-Award von der Abteilung für Kultur, den „Kunst sur Table“-Award von der Conseil National des Art Culinaire und den „IF Design Wettbewerb“ Award der Industrie Forum Design, Hannover.
Trotz all seiner Auszeichnungen und Erfolge, blieb er neugierig, erfinderisch und verlor niemals seinen Witz.

Seine Produkte für Alessi:
Wanduhr Firenze
Splügen Glas

Der Münchner Richard Sapper ist einer der einflussreichsten Produktdesigner der heutigen Zeit. Seine wohl berühmteste Kreation ist die „Tizio“-Halogenleuchte, welche er Anfang der 70er Jahre für das italienische Lichtdesign-Unternehmen Artemide entwarf. Sie gilt als modischer Designklassiker und wird bis heute produziert. Zu seinen weiteren bedeutenden Modellen zählen der musikalische Wasserkessel „Project 9091“ für Alessi und die „Think Pad“-Laptops für IBM. Sein Hauptinteresse gilt aber dem Design von technisch komplexen Gegenständen, wie Schiffen oder Uhren.
Die Käsereibe „Todo“ für Alessi entstand, nachdem Richard Sapper nicht mit einer herkömmlichen Käsereibe zurechtkam. „Todo“ wurde nach dem Entwurf sofort ins Programm genommen. Das Ganze ist noch nicht lange her, aber die Reibe gilt bereits jetzt als „die Alessi-Küchenreibe“.

Bild: Alessi

Der deutsche Designer studierte Betriebswirtschaftslehre, beschäftigte sich aber auch mit Ingenieurwissenschaften, Grafik, Anatomie und Philosophie. Anschließend arbeitete er als Gestalter bei Mercedes-Benz, wo er u.a. den stromlinienförmigen Außenspiegel des Mercedes Benz 300 SL Roadster entwarf. 1958 zog Sapper nach Mailand und entwickelte Gebrauchsgegenstände für verschiedene Firmen und Studios. Danach gründete er sein eigenes Designbüro in Stuttgart und wurde Berater für Pirelli und Fiat. Ab 1980 war er bei der IBM Corporation verantwortlich für das Corporate Image und das weltweite Produktdesign des Konzerns.
Richard Sapper sieht Design als politische und soziale Aufgabe. Mit seiner Devise „Der Form einen Sinn geben“ nimmt er bewusst Abstand vom Leitmotiv „form follows function“. Er ist einer der am längsten aktiven Designer. Obwohl er in seinem Mailänder Atelier seit über 50 Jahren Meilensteine der Designgeschichte entwirft, ist er weit vom heutigen Stardesignertum entfernt.

Bild: Alessi

Seine Kreationen:
– Fernseher „Black 12“ für Brionvega
– Radio „Match“ für Telefunken
– Halogenleuchte „Tizio“ für Artemide
– Espressomaschine „9090“, Tafelbesteck „RS01“, Teekanne „Bandung“,
Kochgeschirr „La cintura di orione“ und Flötenkessel „9091“ für Alessi
– Bürostuhlserie „Sapper Collection“ für Knoll International
– Laptop „5140“ für IBM
– Stapelstuhl „Aida“ für Magis
– Kugelschreiber „Lamy Dialog 1“ für Lamy
– LED-Leuchte „Halley“ für Lucesco

Seine Auszeichnungen:
Richard Sapper erhielt bereits den iF Product Design Award, zwei Goldmedaillen der Biennale und zehn (!) Mal den italienischen Designpreis „Compasso d’Oro“. Die Zeitschrift ‚Architektur & Wohnen‘ verlieh ihm den Titel „Designer des Jahres 2005“. Das New Yorker Museum of Modern Art und das Philadelphia Museum of Art würdigten Sapper mit der Aufnahme seiner Entwürfe in ihre Ausstellungen. 2009 wurde er mit dem deutschen Designpreis für sein Lebenswerk geehrt.