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Galerie Luise Hannover – Architektur, Geschichte und neues Leben für eine Passage

Veröffentlicht von Inna

Mitten im Herzen Hannovers erhebt sich ein Ort, der seit Jahrzehnten für feine Lebensart, architektonische Qualität und städtische Eleganz steht: die Galerie Luise. Einst in den 1980er-Jahren als innerstädtisches Prestigeprojekt eröffnet, hat die Passage in den vergangenen Jahren eine umfassende und visionäre Erneuerung erfahren. Heute präsentiert sie sich als Verbindung von Tradition, moderner Architektur und dem besonderen Konzept „Feines mitten in Hannover“.

Von der Brachfläche zum architektonischen Juwel

Die Galerie Luise wurde 1987 eröffnet. Ihr Standort war kein Zufall: Errichtet wurde sie auf der letzten großen innerstädtischen Brachfläche der Nachkriegszeit. Jahrzehntelang hatte hier ein Parkplatz existiert – bis die Architekten Erol Erman und Klaus Schuwirth (Architekturbüro Schuwirth, Erman & Partner) ein Gebäudeensemble entwarfen, das Hannover um eine markante urbane Passage bereicherte.

Benannt nach Königin Luise von Preußen, die in Hannover geboren wurde, sollte die Galerie von Beginn an nicht nur Handelsraum sein, sondern auch eine Hommage an die Geschichte und Kultur der Stadt.

Besonders prägend ist die Glasrotunde – ein lichtdurchfluteter Raum, der die Passage zum architektonischen Erlebnis macht. Mit einer Länge von 155 Metern und einer Innenhöhe von 12 Metern verbindet sie die Luisenstraße mit der Theaterstraße und schafft so eine einladende Achse im Herzen Hannovers.

Die Sanierung – Investition in die Zukunft

2019 übernahm die Hamburger MOMENI Gruppe die Galerie Luise und entschied sich für ein ambitioniertes Projekt: Eine umfassende Revitalisierung, die nicht weniger als eine Wiedergeburt der Passage bedeutete.

Mit einem Investitionsvolumen von rund 20 Millionen Euro wurde die Passage von Grund auf modernisiert. Entworfen vom international renommierten Architekturbüro Tchoban Voss, erhielt die Galerie ein neues Gesicht:

  • Neue Eingangsbereiche an Luisen- und Joachimstraße mit großzügigen Glasfassaden, zweigeschossigen Schaufenstern und klarer architektonischer Gliederung.
  • Heller Naturstein statt alter Kachelböden, neue Beleuchtungssysteme, elegante Sitzinseln und ein durchdachtes Leitsystem, das Orientierung und Atmosphäre schafft.
  • Die Rotunde wurde neu erschlossen – mit Balkonen, Treppe und Aufzügen. Sie bietet heute ideale Voraussetzungen für Gastronomie, Deli-Konzepte oder eine Bar mit Blick über den Raum.
  • Eine zeitgemäße Galeriezone und hochwertige Büroflächen verbinden Shopping, Genuss und Arbeiten in einer besonderen urbanen Symbiose.

Diese Maßnahmen haben die Galerie Luise nicht nur optisch, sondern auch funktional zu einem der bedeutendsten Premium-Standorte Hannovers gemacht.

Feines mitten in Hannover – ein Konzept mit Stil

Die Vision der neuen Galerie Luise geht über klassisches Einkaufen hinaus. Sie versteht sich als Erlebnisraum: Ein Ort, an dem man verweilt, entdeckt und genießt. Boutiquen, hochwertige Gastronomie und sorgfältig kuratierte Geschäfte schaffen ein Ensemble, das sich wohltuend vom schnellen Konsum abhebt.

Der Anspruch lautet: Mehr Shopping. Mehr Lifestyle. Mehr Genuss. Ein Lebensgefühl.

Damit wird die Galerie zu einem städtischen Treffpunkt, der Architektur, Kultur und Lebensart miteinander verbindet – und Hannover eine Adresse schenkt, die auch überregional ausstrahlt.

Lothar John Tischkultur – ein Ort der Inspiration

Ein wesentlicher Teil dieses Konzeptes ist unser eigenes Haus: Lothar John Tischkultur.

Mit einer Fläche von nahezu 400 m² laden wir unsere Besucher ein, in die Welt feiner Tisch- und Wohnkultur einzutauchen.

Besonders eindrucksvoll präsentiert sich unsere über 30 Meter lange Glas-Schaufensterfront. Sie öffnet den Blick in eine inspirierende Welt aus Porzellan, Silber, Glas und Accessoires – gedeckte Tafeln und feine Arrangements, die zeigen, wie ästhetisch das Alltägliche sein kann.

Unser Anspruch ist es, Lebensqualität sichtbar und erlebbar zu machen: Sei es durch das edle Porzellan traditionsreicher Manufakturen, durch glänzendes Silber, das auf jeder Tafel ein Statement setzt, oder durch Glasobjekte, die Schönheit und Funktion vereinen.

Für uns ist Tischkultur mehr als Ausstattung – es ist eine Haltung, die den Alltag veredelt und Gastfreundschaft zu einem Fest macht.

Wir laden Sie ein!

Die Galerie Luise ist heute ein Ort des feinen Lebens: Sie verbindet Geschichte und Gegenwart, Architektur und Atmosphäre, Shopping und Genuss.

Wir laden Sie herzlich ein, diese besondere Passage neu zu entdecken – und bei Lothar John Tischkultur in die Welt der schönen Dinge einzutauchen.

Denn hier, mitten in Hannover, wartet ein Stück Lebensqualität darauf, von Ihnen erlebt zu werden.

Kaj Franck – Zeitloses Design für den Alltag

Veröffentlicht von Inna

Wenn man an skandinavisches Design denkt, begegnet man unweigerlich dem Namen Kaj Franck (1911–1989). Der finnische Gestalter gilt als „Gewissen des finnischen Designs“ und schuf mit seiner klaren, funktionalen Formensprache echte Klassiker. Sein Anspruch war ebenso schlicht wie visionär: Schönheit entsteht durch Reduktion auf das Wesentliche.

Bis heute begeistern seine Entwürfe, weil sie zeitlos, alltagstauglich und zugleich elegant sind – echte Stücke Designgeschichte, die auch in unserem Sortiment einen festen Platz haben.

Teema – die Essenz des Porzellans

Die berühmte Teema-Serie (1952) ist Francks wohl bekanntestes Werk. Teller, Schalen und Tassen folgen einfachen geometrischen Grundformen – Kreis, Quadrat, Rechteck – und lassen sich frei miteinander kombinieren.

Damit schuf Franck ein System, das nicht nur praktisch, sondern auch stilvoll ist. Ob in Weiß, Schwarz oder kräftigen Farbtönen: Teema passt immer. Es begleitet seine Besitzer ein Leben lang – und wächst durch die vielseitige Kombinierbarkeit mit den Ansprüchen seiner Nutzer.

Bei uns entdecken Sie eine sorgfältige Auswahl an Teema-Porzellan von Iittala, das Alltag und Festlichkeit mühelos verbindet.

Kartio – Gläser voller Klarheit und Farbe

Mit den Kartio-Gläsern (1958) setzte Kaj Franck neue Maßstäbe in der Glaskunst. Sein Ziel: ein schlichtes, robustes Glas, das man jeden Tag nutzen kann – und das trotzdem eine ästhetische Leichtigkeit besitzt.

Die klaren Linien wirken unaufdringlich, während die kräftigen Farben – von zeitlosem Grau bis zu tiefem Blau – jedem Tisch Lebendigkeit verleihen. Franck verstand es meisterhaft, Funktion und Poesie zu verbinden.

Unsere Kartio-Gläser sind vielseitige Alltagsbegleiter – für Wasser, Saft oder auch als stilvolles Glas für Wein.

Scandia – Besteckklassiker mit Charakter

Weniger bekannt, aber ebenso bedeutend ist das von Franck entworfene Scandia-Besteck. Bereits 1952 gestaltet, wurde es 2016 von Iittala neu aufgelegt – und zeigt, wie zeitlos gutes Design sein kann.

Die schlichten Linien und die klare Formgebung machen Scandia zu einem universellen Besteck für jeden Tag. Es wirkt skandinavisch-elegant und zugleich angenehm zurückhaltend. Besonders schön: Scandia harmoniert perfekt mit Teema-Porzellan und den Kartio-Gläsern – ein Trio, das den nordischen Lebensstil auf den Punkt bringt.

In unserem Shop finden Sie das Scandia-Besteck von Iittala – robust, elegant und wie geschaffen für den täglichen Genuss.

Design für alle – Francks Philosophie

Kaj Franck wollte Design demokratisieren: hochwertig, funktional und für jedermann erschwinglich. Für ihn waren Geschirr, Gläser und Besteck keine Luxusobjekte, sondern Dinge, die das tägliche Leben bereichern sollten.

Diese Haltung macht seine Entwürfe so einzigartig und aktuell – auch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung. Teema, Kartio und Scandia sind nicht nur Produkte, sie sind Ausdruck einer Haltung: Einfachheit, Funktionalität und Schönheit im Einklang.

Fazit: Kaj Franck bei Lothar John Tischkultur

Wer das nordische Lebensgefühl nach Hause holen möchte, kommt an Kaj Francks Klassikern nicht vorbei. Mit Teema-Porzellan, Kartio-Gläsern und Scandia-Besteck bietet Iittala eine Kollektion, die Generationen überdauert.

Entdecken Sie hier unsere Auswahl an Kaj Francks Designklassikern von Iittala – und lassen Sie sich von der zeitlosen Schönheit des skandinavischen Designs inspirieren.

Royal Copenhagen – 250 Jahre Wellen, die Geschichte schreiben

Veröffentlicht von Inna

1775 – 2025. Ein Vierteljahrtausend. Ein Zeitraum, in dem Generationen geboren wurden, Könige und Königinnen regierten, Länder sich veränderten – und doch gibt es Konstanten. Eine davon: Royal Copenhagen.
Seit 250 Jahren zieren drei feine, in Kobaltblau gemalte Wellen jedes einzelne Porzellanstück der Manufaktur. Drei Pinselstriche, die mehr sind als ein Dekor – sie sind ein Versprechen: Beständigkeit, Handwerkskunst und zeitlose Schönheit.

Eine Königin mit Vision

Die Geschichte beginnt mit Königinwitwe Juliane Marie, einer Frau, die im 18. Jahrhundert die Geschicke Dänemarks maßgeblich mitgestaltete.
In einer Zeit, in der Theologie noch den Alltag prägte, setzte sie auf Wissenschaft, Forschung und die Nutzung heimischer Rohstoffe. Ihr Ziel: Die Wirtschaft des Landes stärken und gleichzeitig Produkte schaffen, die den internationalen Vergleich nicht scheuen müssen.

Juliane Marie kannte sich mit feinem Porzellan aus – ihre eigene Familie führte Manufakturen in Fürstenberg und Berlin. Doch anstatt einfach nur nachzuahmen, wollte sie etwas Eigenes schaffen: dänisches Porzellan, inspiriert von der Natur, gefertigt von lokalen Handwerkern, gekrönt mit einer unverwechselbaren Signatur.

So entstand 1775 die Königliche Dänische Porzellanmanufaktur – der Ursprung von Royal Copenhagen.

Die drei Wellen – ein Symbol für Dänemark

Schon bei der ersten Vorstandssitzung legte die Königin fest: Jedes Stück Porzellan wird mit drei blauen Wellen versehen.
Sie stehen für die Gewässer, die Dänemark umschließen:

  • den Großen Belt
  • den Kleinen Belt
  • und den Öresund

Diese feinen Linien werden bis heute von Hand aufgetragen. Keine Maschine, kein Druckverfahren – stattdessen die ruhige Hand eines Malers, dessen Ausbildung Jahre dauert. Jede Welle ist ein kleines Kunstwerk und macht jedes Porzellanstück zu einem Unikat.

Mehr als nur ein Stempel: Die königliche Krone

Zusätzlich zu den Wellen führte Juliane Marie das Kronensymbol ein. Ursprünglich von Hand gemalt, später als Stempel unter der Glasur angebracht, ist sie ein klares Zeichen für die königliche Verbindung.
Die Krone ziert seitdem jede Tasse, jeden Teller und jede Vase – und hat sich im Laufe der Jahrhunderte leicht verändert. Für Sammler ist sie wie ein Zeitstempel: Wer die Form und Details kennt, kann das Herstellungsjahr eines Stückes bestimmen.

Das Malerzeichen – die Handschrift des Künstlers

Jedes Porzellanstück von Royal Copenhagen trägt außerdem die Signatur des Malers.
Vier Jahre dauert es, bis ein Handwerker das berühmte Musselmalet-Dekor sicher und gleichmäßig malen kann.
Für Außenstehende mag es schwierig sein, Unterschiede zu erkennen – doch die Maler selbst sehen sofort: Das ist meine Arbeit.
So entsteht eine persönliche Bindung zwischen Künstler und Werk – und für den Käufer ein Stück gelebte Handwerksgeschichte.

Handwerkstechniken, die Generationen überdauern

Die Liebe zum Detail zeigt sich auch in den verschiedenen Maltechniken, die bis heute verwendet werden:

  • Unterglasur – klassisch für das ikonische Blau, geschützt unter einer transparenten Glasur.
  • Inglasur – feine Linien in größerer Farbvielfalt, ideal für moderne Entwürfe.
  • Überglasur – fühlbare Dekorationen und unbegrenzte Farboptionen, wie bei der legendären Flora Danica.

Jeder Arbeitsschritt – vom Modellieren über das Gießen bis zum Glasieren – erfordert Präzision, Erfahrung und Geduld. Ein einziger Teller kann mehrere Tage, manchmal Wochen Arbeit bedeuten.

Ein Porzellan, das Geschichte schrieb – und schreibt

Royal Copenhagen war nicht nur in Dänemark hochgeschätzt. Feines Porzellan galt im 18. und 19. Jahrhundert als diplomatisches Geschenk.
Eine Anekdote erzählt, dass nach der dänischen Niederlage in der Schlacht von Kopenhagen 1801 Lord Nelson Royal Copenhagen Porzellan für seine Geliebte Lady Hamilton kaufte – die Dänen verloren die Schlacht, doch die Liebe zum Porzellan siegte.

Heute ziert Royal Copenhagen Tische in aller Welt – ob als Alltagsgeschirr oder als Sammlerstück in Vitrinen.

250 Jahre – und kein bisschen müde

Zum Jubiläum 2025 lädt Royal Copenhagen dazu ein, die reiche Geschichte und neuen Kreationen zu entdecken.
Es geht nicht nur um Nostalgie, sondern auch um Innovation: neue Dekore, moderne Formen – und doch bleibt das Herzstück gleich: die drei blauen Wellen, die Krone und die meisterhafte Handarbeit.

Für Sammler ist dieses Jahr eine besondere Chance, limitierte Jubiläumsstücke zu erwerben – kleine Kunstwerke, die vielleicht eines Tages selbst zur Familienlegende werden.

Unser Fazit

Royal Copenhagen ist kein Trendprodukt – es ist ein Stück dänisches Kulturerbe.
Es verbindet königliche Geschichte mit Handwerkskunst, die seit 250 Jahren Menschen begeistert.
Wer ein Stück in den Händen hält, spürt:
Es ist nicht nur Porzellan – es ist eine Geschichte, die weitergeht.

Relaxound – Klangwelten, die den Alltag entschleunigen

Veröffentlicht von Inna

In einer Welt, die von ständiger Hektik und Stress geprägt ist, sehnen sich immer mehr Menschen nach Momenten der Ruhe und Entspannung. Relaxound, die Marke, die sich mit genau dieser Sehnsucht auseinandersetzt, bietet eine Vielzahl von Produkten, die uns helfen, den Lärm des Alltags hinter uns zu lassen und in eine Welt der Stille und Gelassenheit einzutauchen. Der Name „Relaxound“ spricht schon für sich – eine Fusion aus „Relax“ und „Sound“, die uns in eine Atmosphäre der Ruhe entführt. Lassen Sie uns gemeinsam die vielfältigen Produkte entdecken, die Ihnen helfen, den Moment zu genießen.

Die Zwitscherbox – Ein Spaziergang durch den Wald in Ihrem Zuhause

Die Zwitscherbox White ist eines der beliebtesten Designs von Relaxound und bringt frische, natürliche Klänge in Ihr Zuhause. Die Kombination aus schlichtem, reinem Weiß und der beruhigenden Geräuschkulisse eines Waldes schafft sofort eine Atmosphäre der Entspannung. Das Zwitschern von Amseln und anderen Vögeln lässt uns förmlich in die Ruhe eines Spaziergangs im Wald eintauchen. Dieser Klang hat eine unmittelbare Wirkung auf unseren Körper – er hilft, den Kopf frei zu bekommen und den Stress des Tages abzulegen.

Ob im Wohnzimmer, der Küche, auf dem Balkon oder im Büro – die Zwitscherbox lässt sich problemlos überall aufstellen oder an die Wand hängen. Ein praktischer Bewegungsmelder aktiviert den beruhigenden Klang, der nach zwei Minuten wieder verstummt, wenn keine neue Bewegung erfolgt. Die Lautstärke lässt sich flexibel anpassen, um die perfekte Entspannungsatmosphäre zu schaffen.

Dank des sparsamen Batteriebetriebs (AA-Batterien) ist die Zwitscherbox vollkommen unabhängig vom Stromnetz. Für viele ist sie nicht nur ein praktisches Entspannungsaccessoire, sondern auch ein durchdachtes Designelement, das in jedes Zuhause passt. Kein Wunder, dass die Zwitscherbox auch international erfolgreich ist: 2015 bestellte das berühmte MoMA in New York 800 Exemplare – ein wahrer Ritterschlag für Relaxound!

Oceanbox Waves – Maritimes Flair für Ihr Zuhause

Wenn das Meer Ihr Sehnsuchtsort ist, dann wird die Oceanbox Waves Ihr Herz höher schlagen lassen. Mit ihrem maritimen Design und dem beruhigenden Klang des Ozeans bringt diese Box das Gefühl von Freiheit direkt in Ihr Zuhause. Die sanften Wellenklänge und das Rufen der Möwen erinnern an einen entspannten Strandspaziergang. Mit zwei unterschiedlichen Meeresgeräuschen, die jeweils 100 Sekunden lang zu hören sind, können Sie sich immer wieder in die Weiten des Ozeans entführen lassen.

Dank des praktischen Akkubetriebs und der kompakten Größe können Sie das beruhigende Meeresrauschen jederzeit und überall genießen – ob auf dem Schreibtisch, dem Balkon oder im Wohnzimmer. Der integrierte Bewegungssensor sorgt dafür, dass die Oceanbox mit einer sanften Welle an Klang zu leben erwacht, sobald Sie sich in ihre Nähe begeben. So wird das entspannende Gefühl des Meeres zu jeder Tageszeit zum Erlebnis.

Junglebox White – Der Dschungel in Ihrem Zuhause

Die Junglebox White bringt das exotische Flair des tropischen Regenwaldes in Ihr Leben. Mit ihrem eleganten, weißen Design passt sie perfekt in jedes moderne Interieur, während sie gleichzeitig die wildeste Seite der Natur widerspiegelt. Der Klang dieser Box entführt Sie in einen tropischen Dschungel, wo die Rufe von Gibbons und exotischen Vögeln zu hören sind. In den 120 Sekunden, die der Klang dauert, können Sie sich vollkommen fallen lassen und die Energie des Dschungels spüren.

Dank des kompakten Designs und des praktischen Akkubetriebs ist die Junglebox nicht nur für das Zuhause geeignet, sondern auch perfekt für das Büro oder den Balkon. Der Klang wird über einen Bewegungssensor aktiviert und die Lautstärke lässt sich individuell einstellen. Genießen Sie das Erlebnis eines tropischen Regenwaldes – jederzeit und überall.

Breezyblanket – Die Leichtigkeit des Seins

Ein weiteres Highlight im Relaxound-Sortiment ist die Breezyblanket, eine Sommerdecke aus 100 % Baumwolle, die durch ihre Leichtigkeit und Atmungsaktivität für ein perfektes Wohlfühlklima sorgt. Sie ist inspiriert von der traditionellen Handwerkskunst indischer Dohad-Decken und wurde mit viel Liebe und Hingabe weiterentwickelt. Das Ergebnis ist eine Decke, die nicht nur angenehm leicht, sondern auch äußerst atmungsaktiv ist.

Die Breezyblanket sorgt für eine angenehme Temperaturregulierung und verhindert Wärmestaus, sodass Sie sich rundum wohlfühlen können. Sie eignet sich perfekt für heiße Sommertage oder laue Abende und ist durch das kompakte Format auch der ideale Begleiter auf Reisen. Die Decke wird in Indien unter fairen Arbeitsbedingungen von Hand gefertigt und ist ein wahres Meisterwerk der Textilkunst.

Die besondere AirFlair-Technologie von Breezyblanket sorgt dafür, dass zwischen den feinen Baumwollschichten hauchdünne Luftschichten entstehen, die eine perfekte Temperierung bieten. So genießen Sie auch an warmen Tagen und Nächten eine angenehme Frische. Ein Produkt, das Entspannung und Komfort in jedem Moment garantiert.

Die Geschichte von Relaxound – Eine Erfolgsgeschichte der Entspannung

Relaxound wurde 2013 von Dennis Clasen und Philipp Störring gegründet, mit der Vision, gutes Design und hochwertigen Klang zu vereinen. Was als Idee begann, Audio-Erlebnisse für den medizinischen Alltag zu schaffen, entwickelte sich schnell weiter, als die beiden Gründer die Zwitscherbox ins Leben riefen – ein kleines Gerät, das mit seinen beruhigenden Vogelklängen für Entspannung sorgt. Die Zwitscherbox wurde schnell zu einem beliebten Produkt und erlebte ihren Durchbruch, als das MoMa in New York 800 Exemplare bestellte.

Seitdem hat sich Relaxound zu einer Marke entwickelt, die nicht nur hochwertige Audio-Produkte bietet, sondern auch Design und Funktionalität vereint, um das Wohlbefinden der Menschen zu steigern. Ob für zu Hause oder im Büro, die Relaxound-Produkte bieten eine willkommene Auszeit vom stressigen Alltag und laden dazu ein, sich einen Moment der Ruhe zu gönnen.

Fazit: Entspannung, die begeistert

Mit Relaxound holen Sie sich nicht nur hochwertige Designprodukte in Ihr Zuhause, sondern schaffen sich auch Oasen der Ruhe und Erholung. Die verschiedenen Klangwelten – vom Waldesrauschen über das Meeresrauschen bis hin zum Dschungelflair – bieten für jede Stimmung die passende Begleitung. Und die Breezyblanket sorgt dafür, dass Sie sich zu jeder Jahreszeit rundum wohlfühlen. Relaxound steht für Produkte, die den Alltag entschleunigen und Ihnen helfen, sich inmitten des hektischen Lebens auf das Wesentliche zu besinnen – den Moment der Entspannung.

Michael Graves & Alessi – Ikonen, die den Alltag veredeln

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Ein Design, das Geschichte schrieb – und jetzt neu gedacht wurde.
Mit dem Wasserkessel 9093 hat der amerikanische Architekt und Designer Michael Graves ein Stück Designgeschichte geschaffen. Seit seiner Einführung im Jahr 1985 hat sich der ikonische Kessel mit dem kleinen Vögelchen auf der Tülle in die Herzen von Designliebhabern auf der ganzen Welt gekocht – im wahrsten Sinne des Wortes.

40 Jahre Kultdesign – jetzt mit Temperaturregelung

Zum 40-jährigen Jubiläum erfindet sich der Klassiker neu: Der Wasserkessel 9093 ist nun in einer limitierten Version in edlem mattschwarz und einem harmonisch kontrastreichen orangefarbenem Vogel auf der Flöte erhältlich.

Auch seine andere Designikone, der Wasserkocher MG32, wurde als Jubiläumsedition MG32TC in ein edles mattschwarzes Gewand getaucht und ist mit präziser Temperaturregelung erhältlich. Perfekt für Tee-Liebhaber, Kaffee-Connaisseurs und alle, die wissen, dass 70°C manchmal besser sind als 100°C. Die elegante Technik trifft dabei auf das unverkennbare Graves-Design – eine harmonische Verschmelzung von Art déco, Pop Art und Postmoderne.

Graves verstand es wie kaum ein anderer, Funktion und Emotion zu verbinden. Mit spielerischer Leichtigkeit brachte er Architekturelemente auf Alltagsobjekte – und gab ihnen Charakter.

Michael Graves – Meister der Formensprache

Michael Graves (1934–2015) war mehr als ein Architekt. Er war ein Geschichtenerzähler, der Gebäude wie das Portland Building oder das Humana Building schuf – und ebenso Alltagsobjekte, die heute in renommierten Museen wie dem MoMA in New York oder dem Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt stehen.

Für Alessi entwarf er nicht nur den berühmten Wasserkessel, sondern auch eine ganze Serie stilvoller Tischaccessoires, die wir mit Stolz in unserem Sortiment führen:

Entdecken Sie die Designklassiker von Michael Graves bei uns:

  • Tablett mit Noppendekor
    Ein rundes, glänzend poliertes Edelstahl-Tablett mit schwarzen Griffen – inspiriert von den Details des Wasserkochers. Großzügig, edel, ein echter Blickfang auf jedem gedeckten Tisch.
  • Milchkännchen & Zuckerdose mit Löffel
    Beide aus Edelstahl gefertigt, mit Polyamid-Elementen in ikonischem Graves-Blau oder Schwarz. Die Zuckerdose aus dem Jahr 1988 ist Teil internationaler Museumssammlungen – und nun bei uns erhältlich.
  • Salzstreuer & Pfeffermühle 9098
    Elegant, funktional und doch voller Charme – auch diese Accessoires zeigen, wie Graves es verstand, selbst die kleinsten Dinge des Lebens besonders zu machen.

Michel Graves: Design, das bleibt

Die neue Version des Wasserkessels 9093 ist eine Einladung, Alltag und Genuss bewusster zu erleben. Für Menschen, die das Besondere lieben, für Sammler, Designfreunde und alle, die Qualität nicht dem Zufall überlassen.

Jetzt online entdecken oder bei uns im Geschäft in Hannover live erleben.

Entdecken Sie die Alessi Neuheiten von Michael Graves bei uns im Geschäft in der Galerie Luise in Hannover – dort, wo Beratung auf Augenhöhe, echte Wertschätzung und Zeit für gute Gespräche selbstverständlich sind. Oder lassen Sie sich ganz bequem von Zuhause aus inspirieren – in unserem Online-Shop finden Sie alle Neuheiten der italienischen Kult-Marke.

Wir freuen uns auf Sie – digital oder persönlich.

100 Jahre Margeritenengel – Ein Buch zum Staunen, Erinnern und Lieben

Veröffentlicht von Inna

Wer Wendt & Kühn kennt, weiß: Diese kleinen Engel mit dem Margeritenkranz sind mehr als bloße Dekoration. Sie sind Erinnerungen in Holz geschnitzt, Hoffnungsboten mit Flügeln, liebevolle Begleiter durchs Jahr – und manchmal durch ein ganzes Leben.

Zum 100-jährigen Jubiläum dieser außergewöhnlichen Figurengruppe erscheint nun ein Werk, das all das einfängt: Ein Buch, das den Margeritenengeln ein poetisches Denkmal setzt – zum Staunen, Erinnern und Lieben.

Ein Engel schreibt Geschichte – seit 1925

Am 2. Februar 1925 nahm die Geschichte der Margeritenengel ihren Anfang. Die junge Künstlerin Olly Sommer – später Wendt – skizzierte erstmals kleine Himmelsboten mit einem Kranz aus Margeriten im Haar. Ganz anders als ihre festlich-feierlichen Vorgänger wirkten sie leicht, offen, fast verspielt.

Es war der Beginn einer stillen Revolution in der Welt der erzgebirgischen Holzkunst: Engel, die nicht nur zur Weihnachtszeit sprechen, sondern das ganze Jahr über Freude und Zuversicht ausstrahlen. Engel, die sich an Blumen erfreuen, Musik machen, träumen.

Diese zarte Handschrift blieb über Jahrzehnte hinweg erhalten – und wurde über Generationen weitergegeben.

Ein Schatz für die Seele – das Jubiläumsbuch

Das neue Jubiläumsbuch zu 100 Jahren Margeritenengel ist weit mehr als ein Nachschlagewerk. Es ist ein liebevoll gestaltetes Erinnerungsalbum, ein Stück gelebter Kulturgeschichte – und ein Schatzkästchen für die Seele.

Auf 116 Seiten versammelt es alle 176 bekannten Margeritenengel, die im Laufe eines Jahrhunderts entstanden sind – begleitet von historischen Zeichnungen, Archivfotos, Auszügen aus alten Preislisten und berührenden Geschichten aus der Manufaktur.

Man entdeckt, wie sich die zarten Figuren im Lauf der Jahrzehnte verändert haben, welche Raritäten Sammler:innen besonders schätzen und wie aufwendig jeder Engel auch heute noch von Hand gefertigt wird.

Ein besonderes Highlight: Der philosophische Essay von Dr. Christoph Quarch. In poetischer Sprache schreibt er über das Wesen des Engels, über Unschuld, Frühling, Natur – und über das Schöne, das wir niemals aus den Augen verlieren dürfen. Seine Gedanken geben dem Buch eine Tiefe, die weit über die Form hinausgeht.

Ein Engel kehrt zurück – exklusiv für das Jubiläumsjahr

Zum 100. Geburtstag der Margeritenengel lässt Wendt & Kühn einen ganz besonderen Himmelsboten wieder aufleben: den Engel mit Margeritenkranz auf Wolken sitzend, mit zwei leuchtenden Sternen in den Händen.

Dieses Modell wurde bereits 1925 von Olly Sommer entworfen und zählt damit zu den ersten seiner Art. Fast ein Jahrhundert war er nicht mehr erhältlich – nun kehrt er zurück, exklusiv für das Jubiläumsjahr 2025.

Ausgestattet mit einer speziellen Jubiläums-Bodenmarke, wird dieser Engel auch in Zukunft an diesen besonderen Moment erinnern. Für Sammler:innen ist er ein Höhepunkt – für alle anderen ein wundervoller Einstieg in die Welt der Wendt & Kühn Engel.

Ein Geschenk fürs Herz – ein Schatz für Generationen

Ob als Geschenk für Liebhaber:innen erzgebirgischer Handwerkskunst, als Herzensstück für Sammler:innen oder als Einstieg in eine wunderbare Sammlung: Dieses Buch ist ein Begleiter für alle, die das Feine und Stille lieben.

Es erzählt nicht nur die Geschichte der Margeritenengel – es lädt dazu ein, selbst Teil dieser Geschichte zu werden.

Und der Jubiläumsengel erinnert uns daran: Auch nach 100 Jahren können neue Kapitel geschrieben werden – voller Licht, Liebe und Leichtigkeit.

Jetzt erhältlich bei Lothar John Tischkultur – das Jubiläumsbuch und der Jubiläumsengel 2025.
Feiern wir gemeinsam 100 Jahre himmlische Poesie in Holz.

Zum Onlineshop

Steakbesteck für Kenner – unsere besten Manufakturmesser im Vergleich

Veröffentlicht von Inna

Ein gutes Steak verdient ein ebenso gutes Messer. Wer den puren Fleischgenuss erleben will, braucht ein Steakmesser, das nicht reißt, sondern gleitet – wie ein Skalpell durch zarte Fasern. Genau deshalb vertrauen wir bei Lothar John Tischkultur auf handgefertigte Steakmesser von Traditionsmanufakturen wie Forge de Laguiole, Pott, Güde, Robbe & Berking, Wüsthof und weiteren.
Denn was für Wein das passende Glas ist, ist für Fleisch das perfekte Messer.

Warum ein gutes Steakmesser entscheidend ist

In unseren knapp 50 Jahren Erfahrung mit hochwertiger Tischkultur wissen wir: Ein gutes Steakmesser erkennt man nicht nur am Design oder der Herkunft – sondern an der Klinge. Sie sollte:

  • besonders scharf sein
  • möglichst glatt oder mit feinem Microschliff versehen
  • die Fleischfasern schneiden statt reißen – damit keine Säfte verloren gehen

Viele Billigmesser mit grobem Wellenschliff zerstören das Fleisch förmlich – und damit das Geschmackserlebnis. Hochwertige Steakmesser hingegen arbeiten präzise, sauber und sanft – so, wie es sich für besondere Momente gehört.

Unsere Manufaktur-Empfehlungen – und für wen sie besonders passen

Forge de Laguiole – Steakbesteck mit Charakter

Aus dem französischen Aubrac stammend, vereint dieses Besteck jahrhundertealte Schmiedekunst mit außergewöhnlichen Griffmaterialien. Die einzeln geschmiedeten Klingen aus T14-Stahl sind gehärtet, scharf und langlebig. Jedes Messer ist ein Unikat – erhältlich in edlen Hölzern wie Wacholder, Olivenholz, Amourette oder Ebenholz.

Für wen?
Ideal für Genießer, die das Authentische lieben und gerne Geschichten erzählen – ob beim gemütlichen Abendessen mit Freunden oder beim stilvollen BBQ. Dieses Messer ist Ausdruck von Individualität und Geschmack.

Griffhölzer zur Auswahl:
Wacholder, Birke, Olivenholz, Pistazienholz, Amourette (Schlangenholz), Ebenholz, Erika, Rosenholz, Nussbaum, Thuja

Pott – Sarah Wiener Steakmesser

Ein echtes Profimesser – handgeschmiedet in Solingen, gefertigt in 90 manuellen Arbeitsschritten. Die Klinge aus Molybdän-Vanadium-Stahl ist eisgehärtet, von Hand geschliffen und mit einem feinen Microschliff versehen – für exakte Schnitte ohne sichtbare Zähne. Der Griff aus edlem Zwetschgenholz liegt angenehm in der Hand.

Für wen?
Perfekt für Puristen, Designliebhaber und alle, die echtes Handwerk zu schätzen wissen. Auch als Geschenk für anspruchsvolle Genießer macht dieses Messer im Lederetui mit beiliegendem Pflegeöl eine ausgezeichnete Figur.

Güde Alpha Olive – Steakmesser mit Olivenholzgriff

Aus einem Stück Stahl geschmiedet, eisgehärtet, handgeschärft – so entsteht dieses exzellent ausbalancierte Messer. Die Griffschalen aus bis zu 500 Jahre altem Olivenholz machen jedes Stück einzigartig. Robust, langlebig und wunderbar alltagstauglich.

Für wen?
Ideal für den täglichen Einsatz zu Hause – für Familien, Vielnutzer und Steakliebhaber, die auf Qualität setzen, ohne auf Stil zu verzichten.

Robbe & Berking – Frozen Black Steakmesser

Ein faszinierendes Zusammenspiel aus Silberschmiedekunst und moderner Technologie. Die versilberten oder aus Sterling Silber gefertigten Messer sind mit einer DLC-Beschichtung (Diamond-Like-Carbon) versehen, die nicht nur edel aussieht, sondern auch extrem hart und langlebig ist.

Für wen?
Ein Statement für Ästheten, Grillprofis und alle, die auch beim BBQ nicht auf Stil verzichten wollen. Ein Hingucker auf der Terrasse und ein Highlight zu besonderen Anlässen.

Wüsthof Ikon – Steakmesserset im Lederetui

Sechs Messer, sechs edle Hölzer – vereint in einem hochwertigen Lederetui. Die Klingen aus Chrom-Molybdän-Vanadium-Stahl sind glatt, präzise und dauerhaft scharf. Die edlen Hölzer wie Grenadill, Palisander oder Vogelaugenahorn sorgen für eine warme Haptik und ein individuelles Erscheinungsbild.

Für wen?
Ideal als exklusives Geschenk zur Hochzeit, zum Jubiläum oder für Gastgeber, die Wert auf Details legen. Dieses Set steht nicht im Schrank – es wird zelebriert.

Pflegetipps – damit Ihr Steakmesser ein Leben lang begeistert

Ein hochwertiges Steakmesser bleibt nur dann so schön und scharf wie am ersten Tag, wenn es richtig gepflegt wird. Unsere Empfehlungen:

  • Handwäsche statt Spülmaschine: Besonders bei Griffen aus Holz oder Naturmaterialien ist Handspülen die schonendste Wahl.
  • Direkt abtrocknen: So vermeiden Sie Wasserflecken und Flugrost.
  • Regelmäßig schärfen: Ein Wetzstahl oder Schleifstein hilft, die Schnitthaltigkeit dauerhaft zu erhalten.
  • Holzgriffe pflegen: Verwenden Sie gelegentlich ein geeignetes Pflegeöl, damit das Holz geschmeidig und geschützt bleibt.
  • Sichere Aufbewahrung: In einem Messerblock, auf einer Magnetleiste oder im passenden Etui – so bleibt die Klinge optimal geschützt.

Bei Fragen zu Pflege oder Zubehör beraten wir Sie gern individuell – vor Ort in Hannover oder telefonisch.

Fazit: Steakmesser mit Substanz – statt mit Sägezahn

Unsere Auswahl an Steakmessern ist so vielfältig wie unsere Kundschaft. Ob puristisch, traditionell, extravagant oder funktional – bei uns finden Sie genau das Messer, das zu Ihrem Stil und Ihren Gewohnheiten passt.

Mit fast 50 Jahren Erfahrung empfehlen wir: Setzen Sie auf echte Handarbeit, feinste Materialien und europäische Manufakturqualität. Für ein kulinarisches Erlebnis, das auf der Zunge zergeht – und auf dem Teller beginnt.

Entdecken Sie unsere Kollektion online oder persönlich in unserem Geschäft in Hannover:
Zur Steakbesteck-Auswahl im Shop

Der Weggefährte – Goldene Lichtblicke auf neuen Wegen

Veröffentlicht von Inna

Manchmal ist es nur ein kleines Leuchten, das den Unterschied macht – ein sanfter Schein, der uns Mut schenkt, wenn wir ihn am meisten brauchen. Mit der neuen Goldedition No 18 von Wendt & Kühn halten wir genau diesen Moment fest: Ein Engel, ein stiller Begleiter, der mehr als nur ein schönes Objekt ist. Er ist Symbol, Trost und Lichtträger zugleich.

„Der Weggefährte„, ein liebevoll gestalteter Engel mit Laterne, ist ab sofort bestellbar und ab Mitte Juli 2025 lieferbar. Erhältlich in zwei Ausführungen – mit einem edlen, vergoldeten Sockel oder in schlichter grauer Variante – erinnert er uns daran, wie wertvoll es ist, nicht allein zu gehen.

Goldedition No 18 – Die vergoldete Hoffnung

Die limitierte Edition mit vergoldetem Sockel – nur 22.222 Exemplare weltweit – ist ein besonderes Sammlerstück, das durch seine liebevolle Gestaltung berührt. Jeder Engel trägt seine individuelle Seriennummer: auf der Bodenmarke, im Begleitheft und auf der Unterseite der edlen Spandose. Damit wird jedes Stück zu einem unverwechselbaren Unikat – geschaffen für Menschen, die in der Stille etwas Großes sehen.

Die Laterne des Engels ist mit 999er Gold veredelt. Selbst ohne echtes Licht scheint sie zu strahlen – als würde sie aus dem Innersten leuchten. Ein Symbol für innere Stärke, Vertrauen und den leisen Trost in dunklen Stunden.

Ein Engel für besondere Lebensmomente

Ob ein neuer Lebensabschnitt beginnt – ein Umzug, ein Berufswechsel oder einfach ein Neubeginn im Herzen – der „Weggefährte“ ist mehr als eine Figur. Er steht für jene, die uns zur Seite stehen. Für stille Helden des Alltags. Für Wegbegleiter, die nicht laut, aber verlässlich sind.

Und ist er nicht auch ein wundervolles Geschenk für all jene, die das Licht in der Dunkelheit suchen? Für Nachtschwärmer, die das sanfte Leuchten eines Abendspaziergangs lieben. Für Herzensmenschen, die sich an kleinen Gesten erfreuen.

Die graue Variante – Klassisch, klar, grenzenlos schön

Wer es puristisch liebt, findet im „Weggefährten“ mit grauem Sockel einen ebenso berührenden Begleiter. Diese Version ist nicht limitiert – und doch genauso besonders. Denn wahre Begleitung braucht keine Grenzen.

Fazit:
Der Engel mit Laterne ist nicht nur ein Sammlerstück, sondern eine liebevolle Erinnerung: Wir müssen unseren Weg nicht allein gehen. Und manchmal reicht ein warmes Licht, das uns sanft sagt: Ich bin bei dir.

Für alle, die das Besondere suchen – vor Ort und online

Entdecken Sie die Wendt & Kühn Goldedition No 18 bei uns im Geschäft in der Galerie Luise in Hannover – dort, wo Beratung auf Augenhöhe, echte Wertschätzung und Zeit für gute Gespräche selbstverständlich sind. Oder lassen Sie sich ganz bequem von Zuhause aus inspirieren – in unserem Online-Shop finden Sie alle Neuheiten der Manufaktur aus dem Erzgebirge.

Wir freuen uns auf Sie – digital oder persönlich.

Jetzt vorbestellen: Lieferung ab Mitte Juli 2025!

Artikelnummern: 650-301 sowie 650-301-LE – Wendt & Kühn – Goldedition 18 – Der Weggefährte, Engel mit Laterne

AURÉOLE · RÊVERIE von FÜRSTENBERG – Wenn Porzellan zum Tagtraum wird

Veröffentlicht von Inna

Entdecken. Träumen. Genießen.

Manchmal sind es die leisen Töne, die am stärksten berühren. Ein zartes Muster, eine liebevolle Geste, ein gedeckter Tisch, der Geschichten erzählt.
Mit der neuen Kollektion AURÉOLE · RÊVERIE schenkt uns die traditionsreiche Manufaktur FÜRSTENBERG nicht nur hochwertiges Porzellan – sondern ein Gefühl.
Ein Gefühl von Geborgenheit. Von Sehnsucht. Von einem stillen Glück, das wir im Alltag oft vermissen.

RÊVERIE – das ist kein bloßes Dekor. Das ist ein Tagtraum, der sich leise in unser Zuhause schleicht.

AURÉOLE: Die Leichtigkeit des Seins in Porzellan gebannt

Bevor wir in die poetische Bilderwelt von RÊVERIE eintauchen, lohnt sich ein Blick auf die außergewöhnliche Form, auf der dieses Dekor seinen Platz findet: AURÉOLE.

Sie wurde gemeinsam mit dem koreanischen Keramikkünstler Kap-Sun Hwang entworfen – einem Meister, der fernöstliche Lebensphilosophie mit europäischer Handwerkskunst verbindet.
Sein gestalterischer Ansatz ist klar und tiefgründig: Räume schaffen, die in Harmonie mit der Natur stehen. Formen gestalten, die nicht laut sein müssen, um präsent zu wirken.

AURÉOLE bedeutet übersetzt „Lichterscheinung“ – ein Name, der die Idee hinter dieser Form spürbar macht.
Teller, Tassen und Schalen strahlen in eleganter Zurückhaltung. Die flachen Teller wirken wie eine Bühne für das, was darauf serviert wird. Die Tassen öffnen sich zart wie Blüten – ein stilles Zeichen von Offenheit und Licht.

Diese Form wurde 2014 mit dem Red Dot Design Award – Honourable Mention ausgezeichnet. Eine Anerkennung für ihr ausgewogenes, zeitloses Design.

RÊVERIE: Ein Tagtraum auf Porzellan

Auf dieser klaren, harmonischen Form entfaltet sich nun das neue Dekor RÊVERIE, entworfen vom französischen Designer Dimitri Rybaltchenko.

RÊVERIE – das bedeutet Tagtraum.
Und genau das spiegelt sich in den Motiven wider: Wolkenformationen in tiefem Blau, durchzogen von filigranen Tierzeichnungen. Fantasie und Realität verschwimmen. Man entdeckt, verweilt, lächelt – wie ein Kind, das Tiere in den Himmel malt.

Ein Schmetterling auf der Teetasse. Ein neugieriges Eichhörnchen in der Müslischale. Ein Eisbär, der die Zuckerdose bewacht. Und auf dem Milchgießer grast ein kleines Kälbchen – still, friedlich, beinahe wie in einem nordischen Sommertraum.

Diese liebevollen Details machen jedes Stück zu einem kleinen Kunstwerk. Und zu einem Gesprächsanlass am Tisch – mit Familie, mit Gästen, mit sich selbst.

Design trifft auf meisterhafte Handarbeit

Die filigranen Tiermotive, die weichen Farbverläufe der tiefblauen Wolken – all das wäre ohne das außergewöhnliche handwerkliche Können in Fürstenberg nicht möglich.
Jedes Stück entsteht mit Präzision und Gefühl. Der Dekor wird im Inglasurverfahren bei 1280°C eingebrannt – dadurch ist das Porzellan nicht nur besonders langlebig, sondern auch spülmaschinenfest und mikrowellengeeignet.

Ein Kunstwerk – und dennoch alltagstauglich.

Gerade bei Tassen und Schalen zeigt sich das meisterhafte Handwerk: Die Übergänge des Drucks sind nahezu unsichtbar. Der Dekor scheint zu fließen, sich dem Porzellan förmlich anzuschmiegen.

Ein gedeckter Tisch, der Herzen berührt

Was AURÉOLE · RÊVERIE so besonders macht, ist nicht nur seine außergewöhnliche Ästhetik. Es ist das Gefühl, das es transportiert: Ruhe, Wärme, Fantasie.

Ein gedeckter Tisch wird zu einem Ort der Begegnung.
Ein Frühstück zu einem stillen Fest.
Ein Nachmittagstee zu einem Tagtraum, aus dem man gar nicht mehr erwachen möchte.

„RÊVERIE ist ein Ausgangspunkt für Erzählungen: Eine Liebesgeschichte. Eine Geschichte für ein Kind.“
– Dimitri Rybaltchenko

Für alle, die das Besondere suchen – vor Ort und online

Entdecken Sie AURÉOLE · RÊVERIE bei uns im Geschäft in der Luisen-Galerie in Hannover – dort, wo Beratung auf Augenhöhe, echte Wertschätzung und Zeit für gute Gespräche selbstverständlich sind.
Oder lassen Sie sich ganz bequem von Zuhause aus inspirieren – in unserem Online-Shop finden Sie die gesamte Kollektion sowie viele weitere besondere Stücke rund um die schön gedeckte Tafel.

Wir freuen uns auf Sie – digital oder persönlich. Denn gutes Design verdient einen Platz in Ihrem Leben.