Alle Artikel in: Designklassiker

Michael Graves & Alessi – Ikonen, die den Alltag veredeln

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Ein Design, das Geschichte schrieb – und jetzt neu gedacht wurde.Mit dem Wasserkessel 9093 hat der amerikanische Architekt und Designer Michael Graves ein Stück Designgeschichte geschaffen. Seit seiner Einführung im Jahr 1985 hat sich der ikonische Kessel mit dem kleinen Vögelchen auf der Tülle in die Herzen von Designliebhabern auf der ganzen Welt gekocht – im wahrsten Sinne des Wortes. 40 Jahre Kultdesign – jetzt mit Temperaturregelung Zum 40-jährigen Jubiläum erfindet sich der Klassiker neu: Der Wasserkessel 9093 ist nun in einer limitierten Version in edlem mattschwarz und einem harmonisch kontrastreichen orangefarbenem Vogel auf der Flöte erhältlich. Auch seine andere Designikone, der Wasserkocher MG32, wurde als Jubiläumsedition MG32TC in ein edles mattschwarzes Gewand getaucht und ist mit präziser Temperaturregelung erhältlich. Perfekt für Tee-Liebhaber, Kaffee-Connaisseurs und alle, die wissen, dass 70°C manchmal besser sind als 100°C. Die elegante Technik trifft dabei auf das unverkennbare Graves-Design – eine harmonische Verschmelzung von Art déco, Pop Art und Postmoderne. Graves verstand es wie kaum ein anderer, Funktion und Emotion zu verbinden. Mit spielerischer Leichtigkeit brachte er Architekturelemente auf Alltagsobjekte …

100 Jahre Margeritenengel – Ein Buch zum Staunen, Erinnern und Lieben

Veröffentlicht von Inna

Wer Wendt & Kühn kennt, weiß: Diese kleinen Engel mit dem Margeritenkranz sind mehr als bloße Dekoration. Sie sind Erinnerungen in Holz geschnitzt, Hoffnungsboten mit Flügeln, liebevolle Begleiter durchs Jahr – und manchmal durch ein ganzes Leben. Zum 100-jährigen Jubiläum dieser außergewöhnlichen Figurengruppe erscheint nun ein Werk, das all das einfängt: Ein Buch, das den Margeritenengeln ein poetisches Denkmal setzt – zum Staunen, Erinnern und Lieben. Ein Engel schreibt Geschichte – seit 1925 Am 2. Februar 1925 nahm die Geschichte der Margeritenengel ihren Anfang. Die junge Künstlerin Olly Sommer – später Wendt – skizzierte erstmals kleine Himmelsboten mit einem Kranz aus Margeriten im Haar. Ganz anders als ihre festlich-feierlichen Vorgänger wirkten sie leicht, offen, fast verspielt. Es war der Beginn einer stillen Revolution in der Welt der erzgebirgischen Holzkunst: Engel, die nicht nur zur Weihnachtszeit sprechen, sondern das ganze Jahr über Freude und Zuversicht ausstrahlen. Engel, die sich an Blumen erfreuen, Musik machen, träumen. Diese zarte Handschrift blieb über Jahrzehnte hinweg erhalten – und wurde über Generationen weitergegeben. Ein Schatz für die Seele – das …

Steakbesteck für Kenner – unsere besten Manufakturmesser im Vergleich

Veröffentlicht von Inna

Ein gutes Steak verdient ein ebenso gutes Messer. Wer den puren Fleischgenuss erleben will, braucht ein Steakmesser, das nicht reißt, sondern gleitet – wie ein Skalpell durch zarte Fasern. Genau deshalb vertrauen wir bei Lothar John Tischkultur auf handgefertigte Steakmesser von Traditionsmanufakturen wie Forge de Laguiole, Pott, Güde, Robbe & Berking, Wüsthof und weiteren.Denn was für Wein das passende Glas ist, ist für Fleisch das perfekte Messer. Warum ein gutes Steakmesser entscheidend ist In unseren knapp 50 Jahren Erfahrung mit hochwertiger Tischkultur wissen wir: Ein gutes Steakmesser erkennt man nicht nur am Design oder der Herkunft – sondern an der Klinge. Sie sollte: Viele Billigmesser mit grobem Wellenschliff zerstören das Fleisch förmlich – und damit das Geschmackserlebnis. Hochwertige Steakmesser hingegen arbeiten präzise, sauber und sanft – so, wie es sich für besondere Momente gehört. Unsere Manufaktur-Empfehlungen – und für wen sie besonders passen Forge de Laguiole – Steakbesteck mit Charakter Aus dem französischen Aubrac stammend, vereint dieses Besteck jahrhundertealte Schmiedekunst mit außergewöhnlichen Griffmaterialien. Die einzeln geschmiedeten Klingen aus T14-Stahl sind gehärtet, scharf und langlebig. Jedes …

Der Weggefährte – Goldene Lichtblicke auf neuen Wegen

Veröffentlicht von Inna

Manchmal ist es nur ein kleines Leuchten, das den Unterschied macht – ein sanfter Schein, der uns Mut schenkt, wenn wir ihn am meisten brauchen. Mit der neuen Goldedition No 18 von Wendt & Kühn halten wir genau diesen Moment fest: Ein Engel, ein stiller Begleiter, der mehr als nur ein schönes Objekt ist. Er ist Symbol, Trost und Lichtträger zugleich. „Der Weggefährte„, ein liebevoll gestalteter Engel mit Laterne, ist ab sofort bestellbar und ab Mitte Juli 2025 lieferbar. Erhältlich in zwei Ausführungen – mit einem edlen, vergoldeten Sockel oder in schlichter grauer Variante – erinnert er uns daran, wie wertvoll es ist, nicht allein zu gehen. Goldedition No 18 – Die vergoldete Hoffnung Die limitierte Edition mit vergoldetem Sockel – nur 22.222 Exemplare weltweit – ist ein besonderes Sammlerstück, das durch seine liebevolle Gestaltung berührt. Jeder Engel trägt seine individuelle Seriennummer: auf der Bodenmarke, im Begleitheft und auf der Unterseite der edlen Spandose. Damit wird jedes Stück zu einem unverwechselbaren Unikat – geschaffen für Menschen, die in der Stille etwas Großes sehen. Die Laterne …

AURÉOLE · RÊVERIE von FÜRSTENBERG – Wenn Porzellan zum Tagtraum wird

Veröffentlicht von Inna

Entdecken. Träumen. Genießen. Manchmal sind es die leisen Töne, die am stärksten berühren. Ein zartes Muster, eine liebevolle Geste, ein gedeckter Tisch, der Geschichten erzählt.Mit der neuen Kollektion AURÉOLE · RÊVERIE schenkt uns die traditionsreiche Manufaktur FÜRSTENBERG nicht nur hochwertiges Porzellan – sondern ein Gefühl.Ein Gefühl von Geborgenheit. Von Sehnsucht. Von einem stillen Glück, das wir im Alltag oft vermissen. RÊVERIE – das ist kein bloßes Dekor. Das ist ein Tagtraum, der sich leise in unser Zuhause schleicht. AURÉOLE: Die Leichtigkeit des Seins in Porzellan gebannt Bevor wir in die poetische Bilderwelt von RÊVERIE eintauchen, lohnt sich ein Blick auf die außergewöhnliche Form, auf der dieses Dekor seinen Platz findet: AURÉOLE. Sie wurde gemeinsam mit dem koreanischen Keramikkünstler Kap-Sun Hwang entworfen – einem Meister, der fernöstliche Lebensphilosophie mit europäischer Handwerkskunst verbindet.Sein gestalterischer Ansatz ist klar und tiefgründig: Räume schaffen, die in Harmonie mit der Natur stehen. Formen gestalten, die nicht laut sein müssen, um präsent zu wirken. AURÉOLE bedeutet übersetzt „Lichterscheinung“ – ein Name, der die Idee hinter dieser Form spürbar macht.Teller, Tassen und Schalen …

Dibbern Impression: Aquarellblüten auf Fine Bone China – Wenn Kunst und Handwerk sich berühren

Veröffentlicht von Inna

Es gibt Dekore, die eine Geschichte erzählen. Die von Sonne auf Haut, von duftenden Sommerwiesen, von entspannten Momenten am Frühstückstisch oder festlichen Tafeln im Familienkreis. Impression von Dibbern ist genau so ein Dekor. Es bringt nicht nur Farbe auf den Tisch, sondern auch Emotion – mit feinen Aquarellblüten, die wirken, als seien sie liebevoll mit dem Pinsel aufgetragen worden. Poesie in Porzellan: Jede Blüte ein kleines Kunstwerk Die zarten Blüten in Rosa, Blau, Gelb und Grün tanzen förmlich über das feine Porzellan – wie ein sanfter Sommerwind, der Blätter durch die Luft wirbelt. Und das Besondere: Jedes Stück wirkt individuell. Impression ist kein starres Dekor, sondern lebendig, verspielt und dabei herrlich stilvoll. Ganz gleich, ob Frühstücksteller, Tasse oder Speiseteller – die Serie lässt sich wunderbar kombinieren und arrangieren. Sie lädt dazu ein, die Tafel ganz nach Lust und Laune zu gestalten – mal romantisch-verspielt, mal modern-minimalistisch mit einem Hauch Farbe. Fine Bone China: Die Königin unter den Porzellanen Doch Schönheit allein reicht nicht – Qualität ist entscheidend. Und hier glänzt Impression gleich doppelt. Denn gefertigt …

Alessi – Wenn Alltagsgegenstände zu Designikonen werden

Veröffentlicht von Senihanaz Islyam

Alessi ist mehr als nur eine Marke – es ist ein Stück italienischer Kultur. Seit über 100 Jahren steht der Name für hochwertige Haushaltsgegenstände, die mit einem einzigartigen Sinn für Ästhetik, Funktionalität und Emotion gestaltet werden. Gegründet im Jahr 1921 von Giovanni Alessi in Crusinallo, einem Ortsteil von Omegna im Piemont, entwickelte sich das Unternehmen von einer kleinen Metallwerkstatt zu einem international renommierten Designhaus. Was Alessi so besonders macht? Die Verbindung aus Handwerkskunst, technologischer Innovation und künstlerischer Freiheit – gepaart mit einer großen Portion italienischer Lebensfreude. Von der Werkstatt zur Traumfabrik In den 1920er-Jahren stellte Alessi zunächst schlichte Haushaltswaren wie Kaffeekannen und Tabletts her. Doch schon früh zeichnete sich ab: Hier entstehen nicht nur Gebrauchsgegenstände, sondern kleine Kunstwerke. Spätestens mit dem Einstieg von Carlo Alessi, dem Sohn des Firmengründers, hielt das moderne Industriedesign Einzug. Er war es, der Funktion und Form in Einklang brachte und damit den Grundstein für das legte, wofür Alessi heute steht. Ab den 1950er-Jahren öffnete sich das Unternehmen für externe Designer – ein mutiger Schritt, der Alessi in die erste Liga …

Hanataba Kenzan

Der Original Kenzan-Ring von Hanataba – Skandinavisches Design trifft japanische Blumenkunst

Veröffentlicht von Inna

Wer gerne Blumen kreativ arrangiert, kennt den Wunsch nach einer stilvollen und zugleich funktionalen Lösung, die sowohl in der Vase als auch im Zuhause Eindruck hinterlässt. Mit dem Kenzan-Ring von Hanataba holen Sie sich nicht nur ein Werkzeug zur Blumengestaltung ins Haus – sondern ein echtes Designerstück in Originalqualität. Das Original von Hanataba – Qualität, die man sieht und spürt Bei uns im Shop finden Sie den echten Hanataba „Igel“ – ein hochwertiges Originalprodukt aus Schweden. Anders als viele günstige Imitate besteht dieser Kenzan-Ring aus massivem Blei, während die Dornen aus stabilem Kupfer gefertigt sind. Dieses Material sorgt nicht nur für die notwendige Schwere, um auch größere Blumen sicher zu fixieren, sondern auch für eine außergewöhnlich lange Lebensdauer. Kreativität neu entdecken – Ihre persönliche Blumenkomposition Was den Hanataba-Kenzan so besonders macht, ist die Freiheit beim Arrangieren. Ob minimalistisch mit nur drei Stielen oder üppig mit einer ganzen Blütenpracht – Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Der Kenzan-Ring „Igel“ hält jede Blume dort, wo Sie sie haben möchten – ganz ohne klassische Steckmasse. Sie können mit …

Knabstrup Tortus Archie Vasen

Tortus x Knabstrup: Die Archie Vase – Wenn Keramik zur Kunst wird

Veröffentlicht von Inna

Keramik ist nicht gleich Keramik – sie kann ein Gebrauchsgegenstand sein, ein Blickfang oder ein Ausdruck von künstlerischer Tiefe. Die Archie Vase, entstanden aus der Zusammenarbeit zwischen dem traditionsreichen Haus Knabstrup Keramik und dem gefeierten Keramiker Tortus alias Eric Landon, ist all das in einem. Die Handschrift eines Künstlers Eric Landon – besser bekannt als Tortus – ist kein gewöhnlicher Keramiker. Der dänisch-amerikanische Künstler hat sich durch seine meisterhaften Arbeiten und seine Auftritte auf Instagram eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Seine Faszination für das Drehen an der Töpferscheibe ist nicht nur Technik, sondern Meditation, Kunstform und Geschichtenerzählen zugleich. In jedem Werk spürt man seine Hingabe, seine tiefe Verbindung zum Material und sein feines Gespür für Formen und Proportionen. Die Archie Vase ist ein Paradebeispiel für seinen Stil: klare Linien, organische Formen, natürliche Glasuren – reduziert, aber ausdrucksstark. Sie vereint eine zeitlose Ästhetik mit einer beinahe spirituellen Ruhe. Dieses Design spricht leise – aber mit Tiefe. Wenn Tradition auf Innovation trifft Knabstrup Keramik, gegründet 1897, ist ein Stück dänischer Designgeschichte. Seit über einem Jahrhundert steht der Name …