Wenn die Künstler und Bildhauer arbeiten, die ich kenne, gibt es auch immer eine spielerische Komponente. Man experimentiert, man probiert aus. Es ist eine etwas unbefangene und kindliche Vorgehensweise, wie wenn Kinder in einer Kiste spielen. Auch Wissenschaftler arbeiten so, als verwürfen sie Dinge, um dann Ideen nachzugehen, statt voraussehen zu wollen, wohin es eigentlich geht. (Frank Gehry) Immer in Bewegung… Frank Gehry, der „Meister der tanzenden Häuser“, gilt als Ikone der modernen Architektur. Mit seinen Bauten setzt er Maßstäbe für eine neue kreative Ästhetik und gehört deshalb zu den namhaftesten und renommiertesten Vertretern des Dekonstruktivismus. Seine ersten Häuser und Städte bastelte er als kleiner Junge aus Abfällen des großväterlichen Eisen- und Haushaltswarenladens. Später wanderte die Familie von Kanada nach Los Angeles aus. An der dortigen University of Southern California studierte Gehry Architektur. Zu Beginn seiner Karriere waren seine Werke konventionell. Seine Frau ermutigte ihn, das gemeinsame Wohnhaus in Santa Monica, nach seinen Vorstellungen umzugestalten. Dafür verwendete er Materialien, wie Sperrholz und Wellpappe. Das Gebäude wurde daraufhin durch das American Institute of Architects ausgezeichnet. Seit …

Aldo Rossi gehört zu den richtungsweisenden Architekten und Theoretikern des 20. Jahrhunderts. Seine charismatische, polarisierende Persönlichkeit und der schillernde Intellekt prägten eine Architektengeneration. Von monumentalen, klassizistischen und rationalen Stilen ausgehend, fand er als junger Architekt zu einer klaren und reduzierten Formensprache. Schon während seiner Studienzeit fand er zu seiner reduzierten, klaren Formensprache, der er sein Leben lang treu blieb. Nach seinem Studium stellte sich Rossi auf die Seite von Kritikern der dogmatischen Prinzipien der Moderne. Er betonte anfänglich, sich nicht in erster Linie für Architektur zu interessieren. Seine eigentliche Berufung begann erst später als er einen Wettbewerbsentwurf für ein Denkmal erstellte. Sein zentrales Anliegen in der Architektur, war die Verbindung zwischen der Vielfalt der Funktionen und der Einzigartigkeit der Form: Während für ihn die Funktion vergänglich und wechselnd ist, bildete die Form eine feste Konstante. In den 70er Jahren schafft es Rossi, sich in Europa zu etablieren. Zu diesem Zeitpunkt entstanden viele überragende Entwürfe, zum Beispiel das „Teatro del Mondo“ in Venedig. Damit wechselte Rossi von einer theoretischen zu einer vornehmlich praktischen Architektur. Durch den …

Der Industriedesigner Stefano Giovannoni, geboren 1954 im italienischen La Spezia, studierte bis 1978 Architektur und begann danach mit verschiedenen Designstudien und Lehraufträgen. Zusammen mit dem Designer Guido Venturini gründete er 1980er Jahren das „King-Kong“ Studio. Gemeinsam entwarfen sie die überaus erfolgreiche Reihe „Girotondo“ für Alessi, die viele Gebrauchs- und Haushaltsgegenstände aus Kunststoff und Metall mit dem charakteristischen Strichmännchen beinhaltet. Venturini und Giovannoni wollten nicht wie herkömmliche Designer arbeiten, deshalb entstand der Name „King Kong“, der diese Bestrebung verdeutlichte. Mit dem Namen wollten sie ihre Bestrebung verdeutlichen und die Verständigung zwischen sich und anderen antreiben. Anfang der 90er Jahre designt Giovannoni viele Alessi-Klassiker, wie den Obstkorb „Fruit Mama“, die Salz- und Pfefferstreuer „Lilliput“, die Toilettenbürste „Merdolina“, die  Dose „Mary Biscuit“ aus farbenfrohem Kunststoff mit einem großen Keks auf dem Deckel, den Eierbecher „Cico“ und andere Werkstücke für bedeutende Firmen wie Magis, Flos oder Cappellini. 2003 entwirft Giovannoni die „Mami“-Reihe für Alessi mit Geschirr, Töpfen und Küchenmessern. Über 150 Designer aus der ganzen Welt arbeiten für Alessi. Das Italienische Design ist geformt von der Kooperation zwischen Unternehmen …

Der italienische Industriedesigner studierte an der „Politecnico di Milano“ und arbeitete später mit seinen Brüdern Pier und Livio Giacomo an Architektur- und Stadtplanungsaufträgen. Dank ihres sachlichen und schlichten Stils gehörten sie zu den bedeutenden Designern in der italienischen Nachkriegszeit und wurden dafür bekannt, bestehende Produkte auf überraschende Art neu zusammenzusetzen und engagierten sich im im Ausstellungs- und Produktdesign. Ihre Entwürfe zählen heute fast alle zu den Designklassikern, die auch in den wichtigsten Design-Museen zu sehen sind. In der fruchtbaren Zusammenarbeit mit seinem Bruder Pier entstanden bedeutende Kreationen für bekannte Hersteller, wie z.B. Zanotta, Siemens oder Alessi. Auch im Alleingang entwarf Achille Castiglioni bekannte Möbel und Leuchten. Es war wichtiger für ihn Produkte zu verbessern und zu erneuern, als sie neu zu erfinden, das brachte ihm den Ruf eines „rationalen Expressionisten“ ein. Castiglioni hat durch den modernen Ansatz seiner Entwürfe das Design des 20. Jahrhunderts auschlaggebend geprägt. 1971 erscheint die Tischleuchte „Lampadina“, 1978 entwickelt Castiglioni die ufo-ähnliche Hängeleuchte „Frisbi“. Kennzeichnend für Achille Castiglionis Entwürfe sind das spielerische Mittel der Entfremdung des Zwecks und die Schaffung der …

Der Münchner Richard Sapper ist einer der einflussreichsten Produktdesigner der heutigen Zeit. Seine wohl berühmteste Kreation ist die „Tizio“-Halogenleuchte, welche er Anfang der 70er Jahre für das italienische Lichtdesign-Unternehmen Artemide entwarf. Sie gilt als modischer Designklassiker und wird bis heute produziert. Zu seinen weiteren bedeutenden Modellen zählen der musikalische Wasserkessel „Project 9091“ für Alessi und die „Think Pad“-Laptops für IBM. Sein Hauptinteresse gilt aber dem Design von technisch komplexen Gegenständen, wie Schiffen oder Uhren. Die Käsereibe „Todo“ für Alessi entstand, nachdem Richard Sapper nicht mit einer herkömmlichen Käsereibe zurechtkam. „Todo“ wurde nach dem Entwurf sofort ins Programm genommen. Das Ganze ist noch nicht lange her, aber die Reibe gilt bereits jetzt als „die Alessi-Küchenreibe“. Der deutsche Designer studierte Betriebswirtschaftslehre, beschäftigte sich aber auch mit Ingenieurwissenschaften, Grafik, Anatomie und Philosophie. Anschließend arbeitete er als Gestalter bei Mercedes-Benz, wo er u.a. den stromlinienförmigen Außenspiegel des Mercedes Benz 300 SL Roadster entwarf. 1958 zog Sapper nach Mailand und entwickelte Gebrauchsgegenstände für verschiedene Firmen und Studios. Danach gründete er sein eigenes Designbüro in Stuttgart und wurde Berater für Pirelli …