Blog - DER BLOG VON LOTHAR JOHN TISCHKULTUR

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Frühlingshafte Dekore verzaubern mit frischen Farben!

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Bild: Fürstenberg

Der Frühling ist da! Die Pflanzenwelt erwacht langsam wieder und die Natur zeigt sich von ihrer schönsten Seite. Passend dazu gibt es wundervolles Frühlingsgeschirr von namhaften Herstellern, die diese tolle Jahreszeit auf eine stilvolle Weise zum Ausdruck bringen.

Die Porzellanmanufaktur Fürstenberg hat wunderschöne Dekore in ihrem Sortiment, die die Frühlingszeit mit frischen und farbenfrohen Motiven zum Leben erwecken. „Bunte Blume“, eines der edelsten und seltensten Dekore aus der Kollektion Alt Fürstenberg ist mit einer Goldauflage und feinen Blumenverzierungen versehen, was das Geschirr noch edler aussehen lässt.

Der Designer von TAITÙ-Porzellan ließ sich von Emotionen und Farben inspirieren als er die kleinen Kunstwerke schuf, die Augen zum Leuchten bringen. Wie bei der Kollektion „Freedom“ flattern einem Schmetterlinge auf Tassen in einer sehr natürlichen, fast echten Optik buchstäblich entgegen, wenn man seinen Tee oder Kaffee genießt.

Bild: Dibbern

Das Dibbern-Sortiment mit seinen beeindruckenden Farben der Serien Fine Bone China Dekore und Solid Color lässt Herzen höher schlagen. Die Fine Bone China-Serie „Dekore“ verzaubert mit frühlingsfrischen Farben und Motiven. Perfekt für die aktuelle Jahreszeit, aber auch für kalte Tage optimal geeignet, um graue Gedanken zu vertreiben.

(Porzellan-)Scherben bringen Glück!

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Bild: SIEGER

Der eigentliche Sinn eines Polterabends ist das Zerbrechen von Porzellan, um einem zukünftigen Ehepaar Glück für die Ehe zu wünschen. Oft werden aber auch Blumentöpfe oder Keramikartikel zerschlagen. Daher auch das Sprichwort „Scherben bringen Glück“. Früher sollte der dabei entstandene Lärm böse Geister vertreiben, heute ist es lediglich ein spaßiges Ereignis für Verwandte und Freunde. In der Regel bringen die Gäste altes Porzellan bzw. Geschirr mit. Ungeeignet dagegen sind Gläser (Glas symbolisiert Glück, das nicht zerstört werden darf). Das Brautpaar muss die Scherben anschließend mit einem Besen zusammenkehren. Diese Geste soll sie auf die vor ihnen stehenden Aufgaben hinweisen. Manchmal wird auch eine Wäscheleine mit Babykleidung an der Eingangstür angebracht, als Andeutung auf einen Kindersegen.

Wer dem Paar etwas schenken möchte, aber nicht zur Hochzeit geht, kann das Geschenk am Polterabend übergeben. Die Kleidung ist meist leger, da es ein lockerer Anlass ist. Findet der Polterabend direkt am Vorabend der Hochzeit statt, ist es dem Brautpaar natürlich erlaubt, die Feier frühzeitig zu verlassen, um am nächsten Tag erholt zu sein. Für das leibliche Wohl eignet sich am besten ein kaltes Büfett. Die Getränke müssen nicht zu teuer sein, Wein und Sekt reichen vollkommen aus. Champagner wird auf der Hochzeit serviert. Für spätere Erinnerungen dient ein Gästebuch, wo sich alle verewigen können.
Es gibt inzwischen auch eine sogenannte Polterhochzeit. Dabei wird die Hochzeit mit dem Polterabend verbunden und es wird direkt auf der Hochzeitsfeier gepoltert.

Die Kivi Windlichter von iittala – Wahre Lichtblicke

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Ein starkes, einfaches und absolut minimalistisches Design von Heikki Orvola aus dem Jahr 1988. Ob einzeln oder als Gruppe, die intensiven Farben von Kivi verwandeln mit ihrem flackernden Licht jede Inneneinrichtung in ein echtes Juwel. Mit der großen Farbauswahl ist Kivi der beste Beweis für die Handwerkskunst von iittala im Bereich Farbglas.

Bild: iittala

Die Serie besteht aus 18 farbigen Windlichtern, die alle wunderbar miteinander zu kombinieren sind. Um aus der Farbserie einfacher zu wählen, können Sie Kivi in 3 Kategorien einteilen:

Volltöne (rot, lila, grün, matt vereist, braun, heidelbeerblau, ultramarinblau)
Halbtöne (rosa/olivgrün, moos, oliv, türkisblau, violett, granatrot, sevilla-orange, sand, grau)
Strahlende Töne (apfelgrün, hellblau, gelb, klar, aquablau, hell-lila, rosa)

Diese 3 Kategorien können miteinander kombiniert werden. Daneben können Sie die Kivi Windlichter einteilen in ’kalte’ und ’warme’ Farben. Kalte Farben sind zum Beispiel die Blau- und Grüntöne. Warme Farben sind die Gelb- und Rottöne. Um eine schöne Kombination zu erhalten ist es wichtig, auch ein Gleichgewicht der kalten und warmen Farben zu finden. Neue Kivi-Farben erscheinen jedes Jahr.
Durch die unterschiedlichen Farbeffekte gibt es ein Licht für jeden, der eine Atmosphäre kreieren möchte. Kivi ist ein perfektes Geschenk und ein wahres Sammlerobjekt. Die Kraft von Kivi steckt in der Sammlung: wer einen Kivi erwirbt, ist ein Anhänger und kommt wieder.

Schön, einfach, starkes Interieurobjekt, einfach zu kombinieren mit anderen Objekten und miteinander, perfekt geeignet für drinnen und draußen. Mit Kerzenlicht im Innern leuchten die Farben noch intensiver.

Perfektes Kochen und Braten mit iittala Tools

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Tools ist eine Kombination aus coolem und elegantem Design: dicke Griffe, mit weichen Formen. Der Ansatz für diesen Entwurf war ein schönes Gerüst, das vom Herd direkt auf den Tisch gestellt werden kann.

Bild: iittala

Björn Dahlström entwarf dieses Töpfe-Set 1998, speziell für Liebhaber von modernem Design und guter Küche. Einfach perfekte Funktionalität, die perfekt einfach aussieht und sehr fortschrittlich ist. Die Eigenschaften haben das Gütezeichen von Chefkochs und Materialprüfern. Schönes, modernes Design welches einfach zu hantieren ist, dessen Form Gastfreundlichkeit verkörpert und für Festessen oder für den alltäglichen Gebrauch einsetzbar ist.

Töpfe und Pfannen
Die Töpfe und Pfannen aus der Tools Serie verdanken ihre ausgezeichnete Qualität ihrer guten Wärmeleitung, die durch die Verwendung zusammengesetzter Materialien und den dicken Boden zu Stande kommt.

Die Tools Töpfe bestehen aus einem Verbundstoff: hochwertiges, leitendes Material aus Edelstahl, dass die Wärme gleichmäßig und schnell zu den Rändern leitet, mit innerer Aluminiumbeschichtung. Tools sind für alle Wärmequellen geeignet.

Die gusseisernen Töpfe und Pfannen eignen sich ausgezeichnet fürs Braten und Schmoren. Wenn die Wärme, die festgehalten wird, auch zum Kochen verwendet wird, sind diese Pfannen auch energiesparend und bleiben lange warm. Die gusseisernen Töpfe sind für alle Herde und Kochplatten geeignet.

Bild: iittala

Bräter
Tools Bräter sind in zwei Formaten erhältlich, die sich für alle traditionellen Ofengerichte eignen. Der Tools Bräter passt in die meisten, handelsüblichen Öfen. Die Bräter sind bis zu über 500ºC hitzebeständig und vertragen plötzliche Temperaturwechsel.

Wir empfehlen die Tools mit der Hand zu spülen und ein Spülmittel mit einem niedrigen pH-Wert zu verwenden.

Birds von iittala – kleine und große Kunstwerke

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Aus Sand werden Juwelen: Die intensive Hitze des Schmelzofens macht alles möglich. In nur wenigen Minuten ist ein kleines Wunder vollbracht und die einzigartige Vision des Designers Wirklichkeit geworden. Kunst und Handwerk treffen so jeden Tag in den iittala-Glaswerken in der finnischen Geburtsstätte Nuutajärvi aufeinander.

Die Birds von iittala werden als Einzelstücke handgefertigt, so dass jeder Vogel etwas ganz Besonderes ist und eine einmalige Ausstrahlung hat. Toikka stellte seine ersten Vögel 1972 her. Mehrere Modelle aus dieser Kollektion werden immer noch produziert. Heute sind die iittala-Birds die idealen Vertreter der erfolgreichen Kunst von iittala. Das Interesse an den Glasvögeln ist bei internationalen Sammlern kontinuierlich gewachsen. Sie sind ein äußerst beliebtes Geschenk und ein einzigartiges Stück an Handwerkskunst.

Innerhalb der Glasvögel-Kollektion von iittala übernimmt jede Kreation eines Designers eine klare Rolle und unterscheidet sich von den anderen. Jeder Designer hat seine Fans. Ein Toikka-Kunde sucht beispielsweise ein anderes Objekt als ein Fan von Vigna. Jeder Vogel ist eine Persönlichkeit und spiegelt fachmännisches Können wider.

Toikka-Birds werden von einem Meisterglasbläser und seinem Team hergestellt, was viel Erfahrung und Materialkenntnis erfordert. Die Birds-Kollektion von Toikka existiert bereits seit mehr als 35 Jahren. Diese bereits lang existierende Sammlung steht für zeitloses und erfolgreiches Design. Die Vögel sind weltweit zu geliebten Sammlerstücken geworden.

Birds by Toikka.
Natürliche, farbenfrohe Charaktere mit interessanten Oberflächen. Echte Zeichnungen und tolle Geschenke.

Oiva Toikka ist genauso farbenfroh wie seine Kunst. Das Multitalent entwirft Glaswaren und Bühnenkulissen. Oiva Toikka hat über viele Jahre hinweg eine entscheidende Rolle im Unternehmen gespielt, wenn es darum ging, die Handwerks- und Glaskunst lebendig zu halten. 2010 feiern iittala und Toikka 50. Geburtstag.

Birds by Penttinen.
Fröhliche Symbole für Individualismus. Die Persönlichkeit bestimmt die Wahl.

Klare Linien und kühne Farben sind der typische Ausgangspunkt für Anu Penttinens Arbeit. Sie hat ihre Glasvögel ‚Cartoon Chicks‘ getauft und betont so ihre spielerischen, comicartigen Qualitäten, die ? wie sie sagt ? durch animierte Tonfiguren und die Welt der Tropen inspiriert wurden.

Birds by Vigna.
Abstrakte, bildhauerische Charaktere und echte Kunstwerke.
Der italienische Schmuckdesigner Giorgio Vigna ist fasziniert davon, wie sich Gegensätze anziehen:

Realität und Fantasie, Form und Material. Vigna hat Schmuck für Opern und Filme und eine Schmuckkollektion kreiert.

iittala – Funktionelle Individualität im Alltag!

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Bild: iittala

iittala wurde 1888 in der gleichnamigen Stadt in Süd-Finnland als Glasfabrik gegründet und ist heute weltweit bekannt für seine klaren und zeitlosen Formen.

Die Marke iittala steht nicht nur für Glasprodukte aus der Aalto-Serie, sondern auch für qualitativ hochwertige Kochutensilien und Kochgeschirr. Das Sortiment vereint außerdem zeitgenössische Einflüsse des modernen Funktionalismus der letzten Jahrzehnte. 1936 entstand die Alvar Aalto Vase, die heute weltweit zu den Kultobjekten des finnischen Designs gehört. Sie wird noch immer von Hand aus einer Glasmasse gefertigt.
Aufgrund des klassischen Designs bleibt die Aalto-Kollektion jung und modern, auch wenn sie 2010 ihren 74. Geburtstag feiert.

Ziel von iittala ist es, Designs zu entwerfen, die zeitlos modern, funktional und fortschrittlich sind. Sie sollen Spaß machen und inspirieren. Alle Produkte ergänzen sich und lassen sich vielseitig je nach individuellem Geschmack und Wunsch kombinieren. Insgesamt hat iittala 37 Serien im Sortiment.

Im Vordergrund steht das Prinzip „Gutes Design muss den Test des täglichen Gebrauchs bestehen.“ Auch wenn internationale Anerkennung ein wertvolles Kapital ist, liegt iittalas größte Leistung wohl darin, dass seine Qualitätsprodukte von Verbrauchern über die Generationen hinweg geschätzt werden. Der Beweis dafür ist, dass die neuesten iittala-Klassiker noch immer stark gefragt sind, in der Produktion und im täglichen Gebrauch zu Hause.

Die Menschen haben den Wert von langlebigem Design erkannt. Sie erwarten, dass Produkte dem täglichen Gebrauch standhalten und Zeit und Trendwechsel überleben. Alle Artikel von iittala sind wohldurchdacht, was Form, Funktion und Qualität betrifft. Die Objekte erzählen alle eine Geschichte und sollen jeden Tag neu erlebt und erfahren werden.

Die Liste der international bekannten Designer von iittala ist lang. Zu den etablierten Namen zählen Kaj Franck, Heikki Orvola, Harri Koskinen, Alfredo Häberli, Antonio Citterio und Björn Dahlström. Von ihnen steht Alfredo Häberli für iittalas neue Generation von internationalen Designern.

Das iittala-Sortiment bei lotharjohn.de

ETAGAIR – die Wiederbelebung eines einzigartigen Klassikers

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Das Regal-System ETAGAIR ist in den 60er Jahren entwickelt worden, um Regale flexibel und belastbar zu machen. Die Anforderung für die Montage war eine problemlos zu handhabende Klemmverbindung ohne Verschraubung und Zubehör. Das Design ist markant und transparent zugleich und stellt damit eine zeitlose Ästhetik dar. Das Motto heißt „Funktion vor Design“ – klassisch und praktisch, ganz ohne unnötiges Zusatzmaterial.

In den 70er Jahren entdeckten Architekten, Planer und Einrichter das System und setzten es in verschiedenen Ausführungen anfänglich nur in gewerblichen Bereichen ein. 10 Jahre später wurde ETAGAIR mit Wohn- und Büromöbeln auch auf den privaten Bereich ausgerichtet. Dadurch entstand ein neuer High-Tech-Trend, der viele Nachfolger mit sich brachte.

Das Einzigartige am ETAGAIR-Regalsystem, ist der Anspruch, es als qualitatives Produkt multifunktional im Wohn- und Büromöbelbereich einzusetzen und die Langlebigkeit, die durch eine hochwertige Verarbeitung gewährleistet wird. Im Wohnbereich bietet ETAGAIR eine optimale Gestaltung. Da die Regale vom Boden bis zur Decke reichen können, hat man viel Stauraum und Platz für Pflanzen, Bücher, etc. Dabei verbindet das System Ästhetik mit kreativer Gestaltung. Büro-Regale verfügen über ausreichend Platz für Akten und Großraum-Büros werden neu aufgeteilt.

Von den seit jeher produzierten ETAGAIR Regalen sind nach Untersuchungen noch über 92% in Funktion.

Heute ist das System ETAGAIR eine Marke – der Klassiker unter den Stahlregalen – als Möbel wie als Einrichtungssystem anerkannt und immer unverändert in seiner Grundidee.

Entdecken Sie den Klassiker mit all seinen Facetten für sich!

Zum ETAGAIR-Online-Shop

300 Jahre „Porzellan in Deutschland“!

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Dieses Jahr wird Porzellan in Europa 300 Jahre alt! Seit die Dresdner Manufaktur Meißen im 18. Jahrhundert den Anfang machte, feiert Porzellan bis heute weltweit Erfolge und ist beliebter denn je. Fast 300 Jahre dauert schon die Geschichte, die 1710 in der Albrechtsburg zu Meißen begann. Als erste Einrichtung ihrer Art in Europa setzte sie sowohl in der Formgebung als auch in den Gestaltungen ein Beispiel für alle später hinzukommenden Porzellanmanufakturen.

Seit dem 13. Jahrhundert wurde Porzellan für die europäischen Fürstenhöfe und Königshäuser aus China importiert. Die Herstellung von Porzellan war damals nur dort bekannt. Nachdem das Geheimnis lange gehütet wurde, konnte in Europa 1708 eine neue Art der Anfertigung entwickelt werden.

Bild: SIEGER by FÜRSTENBERG

Der sächsische Kurfürst „August der Starke“ engagierte einen Apothekerlehrling, der angeblich aus Metall Gold herstellen konnte. Mit einem Forscher, der riesige Brennspiegel baute und durch sie sehr hohe Temperaturen erzeugte, machte er sich an die Herstellung des „Weißen Goldes“. Nachdem der Kurfürst verkündete, dass er eine Porzellanmanufaktur gegründet habe, entstanden weitere europäische Manufakturen. Eine eigene Manufaktur zu besitzen, galt zu der damaligen Zeit als Ausdruck der Macht. In Frankreich entstanden in derselben Zeit „Chantilly“ und „Sèvres“, in England „Chelsea“, in Schweden „Rörstrand“ und in Dänemark „Royal Copenhagen“.

Die ersten Exemplare des Meißner Porzellans sahen den asiatischen Vorbildern sehr ähnlich. Der Bildhauer Johann Joachim Kaendler entwickelte neue Formen, Johann Gregorium Höroldt wurde einer der wichtigsten Porzellanmaler. Bereits 1710 wurde das Porzellan auf der Leipziger Messe angeboten. Heute ist die Dresdner Porzellansammlung weltweit das größte Museum. Besucher können den Mitarbeitern bei der Arbeit über die Schulter schauen. Die Feierlichkeiten erreichen 2010 ihren Höhepunkt, wenn die erste europäische Porzellanmanufaktur in Meißen ihren 300. Geburtstag feiert.

Das Museum der Manufaktur spiegelt die Herstellung des „Weißen Goldes“ von den Anfängen bis heute wider. Das Spüren der Arbeitsatmosphäre, das Sehen der handwerklichen Kunst und das Genießen von Tisch- und Tafelkultur werden zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Im Sommer 2010 soll zum 300. Jubiläum des europäischen Porzellans eine 10-Euro-Silbergedenkmünze erscheinen. Gezeigt wird ein zerbrochener Teller, der die Fragilität von Porzellan symbolisieren soll.

Goebel Vintage – Perfektion in Porzellan

Veröffentlicht von Niklas Gumboldt

Das Unternehmen Goebel steht seit 140 Jahren für handwerkliches Können und lebendige Tradition. Die erste Porzellanfabrik wurde in Coburg 1878 von William und Franz Detleff Goebel gegründet. In der beeindruckenden Manufakturfabrik entstanden schon damals Kleinskulpturen Rokoko-Stil. Tierfiguren brachten Exotik und Natur in die Wohnstuben. Später wird Goebel ein Ort für Innovationen und feiert die Goldenen Zwanziger Jahre.

Zusammen mit Schwester Maria Innocentia Hummel und ihrem Kloster können deren Zeichnungen und Entwürfe nun in Porzellan umgesetzt werden. Die berühmten Hummelfiguren feierten in Amerika große Erfolge und machten Goebel für viele Jahre zum „Hummelwerk“. Weltweit erstmalig schließen sich in den USA mit dem „Goebel Collectors’ Club“ private Porzellansammler zusammen. Ein weiterer Meilenstein in der Firmenhistorie. Mit der „Goebel Galerie“ schafft es das Familienunternehmen, moderne Künstler für Porzellan zu begeistern.

Anfang des 19. Jahrhunderts schufen namhafte Künstler faszinierende Goebel-Figuren aus hochwertigem, edel geformtem Porzellan. Die schönsten Figuren wurden neu aufgelegt und erstrahlen nun in frischem Glanz in der Goebel-Classic-Serie. Die historischen Vorbilder werden ausschließlich in Handarbeit gefertigt. Die Verwendung von hochwertigem Bone China unterstreicht den hohen Wert und ästhetischen Anspruch der Figuren. Alle Vintage-Kollektionen sind von der spannendesten Kunstepoche der Neuzeit, Art Deco geprägt. In streng limitierter Auflage verzaubern die Vintage-Objekte der Classics-Serie durch ihre erzählerische, sinnliche Formensprache und raffinierte Proportionen. Modernität trifft auf Tradition, Verspieltheit auf Ernsthaftigkeit. Hochwertig, anspruchsvoll, inszeniert mit fragiler Eleganz.

Die Goebel Vintage Kollektion

REVUE – Exotische Tänzerinnen entführen Sie in die wilden Zwanziger Jahre!
GRAND BOULEVARD – Mondän gekleidete Damen lassen die Mode der Zwanziger und Dreißiger Jahre aufleben.
MADONNEN – Die Gottesmutter als Skulptur wurde nach Vorbildern aus fränkischen Kirchen geformt.
BADENIXEN – Figuren in bunten Badeanzügen wecken Ihre Urlaubsfreude.